El actor cubano Jorge Perugorría interpretará a un Ernest Hemingway “maduro” en una coproducción cubano-alemana que arrancará en 2010, al tiempo que sopesa ponerse en la piel del desaparecido capo colombiano Pablo Escobar.
Perugorría anunció hoy en La Habana que entre sus proyectos para el próximo año está rodar el filme de ficción “El regreso de Hemingway”, pero también planea aparecer en la segunda parte de la cinta cubana “Vídeo de familia” e interpretar a Escobar en un proyecto mexicano.
“Se quiere llevar al cine ‘Memorias de un secuestro’, de Gabriel García Márquez, donde haría de Pablo Escobar”, indicó el actor, quien saltó a la fama al interpretar a un homosexual en la película cubana “Fresa y chocolate” (1994), de Tomás Gutiérrez Alea.
Añadió que en los primeros meses de 2010 estará dedicado en España a la edición y postproducción de “Afinidades”, su primer filme como director, en el que comparte responsabilidades con el actor cubano Vladimir Cruz.
Sobre “El regreso de Hemingway” señaló que se trata de un proyecto del productor alemán Ernesto Loh, que se rodará en La Habana a partir del próximo mes de agosto.
La película, con guión de Loh y del realizador cubano Arturo Soto, estará ambientada en la Cuba actual y contará la historia de un cubano que emigra a Alemania y años después regresa a la isla siguiendo la pista de su esposa, pero en vez de encontrarla se topa con el “espectro” de Hemingway.
Perugorría será el misterioso “fantasma” del escritor estadounidense y lo acompañarán en el elenco el actor alemán Michael Roll y la cubana Laura Ramos.
“Representa un reto para mí interpretar a un personaje que es parte de la iconografía mundial”, señaló el actor, al resaltar que la “vitalidad y compromiso” del escritor estadounidense marcó a varias generaciones.
“Ya me hubiera gustado a mí vivir nada más un poco de las aventuras y tener las pasiones que vivió Hemingway”, agregó.
www.cubadebate.cu (Con información de EFE)
viernes, 11 de diciembre de 2009
martes, 1 de diciembre de 2009
Jorge Perugorría apadrina un proyecto que acercará Cuba a Navarra
El actor, que exhibe su faceta pictórica en la casa de cultura de Burlada, hablará el viernes de "El cuerno de la abundancia"
Ana Oliveira Lizarribar - Miércoles, 25 de Noviembre de 2009
Pamplona. El actor cubano Jorge Perugorría, célebre por sus interpretaciones en Fresa y Chocolate o Lista de espera, está pasando unos días en Navarra para apoyar a un compatriota, Héctor López, Pinillo, responsable de La Habana Management, empresa creada en Pamplona en 2008 que persigue la promoción y comercialización de la cultura original cubana en sus variadas manifestaciones, formatos y productos, así como la prestación de servicios de carácter cultural.
De momento, esta factoría ya ha organizado una exposición de pintura cubana, así como un espectáculo de títeres de hilo, con la compañía Hilos Mágicos, que forma parte de la programación de la Ronda de Otoño del Gobierno de Navarra. Próximamente, López traerá a otra compañía de teatro infantil, esta vez de marionetas de guante, y ya piensa en más actividades para el año 2010. Actividades como el ciclo de cine cubano que se celebró la semana pasada en Villava y en Huarte y que esta semana tiene lugar en Zizur Mayor y en Burlada. Precisamente, es en la casa de cultura de esta última localidad donde actualmente se puede ver la Muestra itinerante de pintura contemporánea cubana, que cuenta con obras de siete artistas, Jorge Perugorría entre ellos. Y es que, el intérprete comparte su trabajo en el cine con su afición a la pintura, lo que le ya le ha llevado a exhibir su obra en varias salas.
"Cuando me llamó Pinillo y me comentó lo que pretendía con este proyecto, enseguida le dije que contara conmigo", apunta el actor, para quien la cultura cubana es mucho más amplia que los ritmos de salsa y las películas que nos llegan aquí. "Sería muy interesante poder traer a los director emergentes, jóvenes, a los que les resulta muy difícil que su cine salga de Cuba", señala. Respecto a su participación en la muestra pictórica, Perugorría explica que él siempre ha pintado, "desde los 11 años", aunque durante un tiempo dejó aparcada la pintura en favor del teatro y del cine. Hasta que, a finales de los 90, la retomó, y en 2001 expuso por primera vez con éxito. "La pintura me permite vivir una experiencia más personal que el cine, que es un trabajo más colectivo", cuenta. Para esta exposición, el polifacético artista ha creado dos cuadros de temática taurina, por aquello de la afición a los toros que hay en esta tierra.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
El cuerno de la abundancia
Siempre he desconfiado de las bondades del dinero cuando te lo regala un muerto. Quiero decir que me repugnan las herencias si lo que consigue el finado es sembrar discordias entre los parientes afortunados. Y esto se da más veces de la cuenta. Los odios toman cuerpo y voz, los estómagos se santiguan, gratos ante la perspectiva del hambre saciado. Vaya, que somos un asco, capaces de hacer enemigos entre los más allegados.
De herencias y sus delirantes consecuencias nos habla lo último de Juan Carlos Tabío. Acorazado en su habitual claridad narrativa, el director -ya sin su alter ego, el malogrado Tomás Gutiérrez Alea- mete el dedo en los rincones miserables de un pequeño pueblo de Cuba y lo usa para hurgar en el sueño de un grupo de personajes por enriquecerse del modo más imprevisto. Siguiendo las líneas de una fábula social, la historia se ajusta a ese cine rabiosamente honesto, concebido como espejo agridulce de lo real, la humilde traslación en imágenes de humildes esperanzas, frustraciones, deseos y amarguras de toda una comunidad. La emoción, hilo invisible que atraviesa una forma de concebir el cine y la vida, salía a flote en FRESA Y CHOCOLATE (1993), bañaba las calles blancas en GUANTANAMERA (1995), aguardaba el autobús en LISTA DE ESPERA (2000). Historias todas confeccionadas en base a una óptica diáfana y sin dobleces, nutridas hasta reventar con la materia que da forma a nuestra ilusión de espectadores.
Jorge Perugorría retoma el rol que domina, y nos hace sentir a gusto a golpes de nobleza, regalando ejemplo de superación frente a la puta adversidad. Nadie como él para inyectar simpatía y frescura a este currante bonachón dispuesto a hacer todo con tal de encontrar el trozo de felicidad que les corresponde a él y a su familia.
Encabeza él la marea de lugareños ávidos del dinero caído del cielo, dispuestos a dejar atrás los sinsabores de la pobreza. Racheada de aires casi berlangianos, alcanza la historia un amable tono tragicómico donde los apuntes políticos se dejan ver sin que suenen discursivos, no es el panfleto lo que pretende conseguir. Aún así, saltan entre líneas las ácidas críticas al orden cubano actual, produciendo cierto desencanto escuchar alusiones al bloqueo de EE.UU., el uso libre de los móviles o la endémica economía negra, todo ese catálogo de pillerías con que plantar batalla a la vida y seguir a flote.
Ejemplo vivo de optimismo el que nos ofrece un guión sin respiro asentado bajo los pliegues del enredo carente de pretensiones. Todo lo más -no es poco-, acercarnos el reflejo agudo de un mismo sentimiento de superación en un entramado cosido con imágenes naif, desnudas, pudiera creerse que puestas casi al descuido. Pero supongo que, más allá de refinados embalajes, lo esencial, aquéllo que calentará el ánimo y despertará la reflexión, se mima al detalle. Pocas veces puede lograrse con tanto respeto a sus personajes, con tanta pasión y desenfado, brutalmente sincero. Imagino también que el tratado sobre esperanzas truncadas que Tabío ha asumido como sustento dramático de toda su obra vuelve a engordar tras esta entrega. Qué mejor modo de acercarse a los arcenes de nuestra sucia sociedad que acogerse al cálido refugio de la parábola jubilosa y descabellada, a veces genuinamente histriónica. Tal vez sean los resortes de humor desacomplejado las válvulas perfectas por las que ir soltando el peso de una tristeza agazapada, disfrazada de entusiasmo mediante oficio y un profundo conocimiento de nuestras (humanísimas) miserias.
Publicada el 2008-11-11
Más críticas de Tomás Diaz
martes, 29 de septiembre de 2009
Jorge Perugorría y Vladimir Cruz vuelven juntos a la pantalla grande
Los protagonistas del multipremiado filme cubano Fresa y Chocolate se dan la mano para dirigir Afinidades, su primer largometraje de ficción
El dueto de Fresa y Chocolate, Jorge Perugorría y Vladimir Cruz, decidieron apostar por la codirección en la que será su opera prima, Afinidades, una historia que nada tiene que ver con helados, pero que sí mantiene como aquella el interés prendido sobre el ser humano.
Y no es de extrañar que tanto el realizador de Iré Habana como el autor de ¿Soy yo acaso el guardián de mi hermano?, luego de haber explorado la tierra del documental y el cortometraje, se den la mano para dirigir su primer largo de ficción ya que, como recuerda el propio Perugorría, ambos se formaron en el cine, guiados por el trabajo conjunto de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.
No obstante la inquietud por estar detrás de las cámaras y todo el peso que ello conlleva, los noveles directores tampoco pueden renunciar a la oportunidad de actuar juntos en los protagónicos, encarnando a Bruno y a Néstor.
El primero, que será interpretado por Vladimir, es físico teórico y, según el actor, «ve todo lo que acontece a su alrededor a partir de las partículas elementales. Pero el experimento de la vida no le funciona: a pesar de que es capaz de analizar tantos datos y fórmulas, el resultado que esperaba no lo consigue y se le escapan los sentimientos».
Por su parte Néstor es todo lo contrario, y Perugorría deja escapar una amplia sonrisa cuando refiere que su personaje «es un hombre cubano moderno, muy hábil para los negocios y que por tanto ve la vida de un modo más pragmático que su amigo».
Sin embargo, aunque con estos pocos elementos cualquiera podría suponer que la trama evidentemente correrá por las sendas de la comedia, con todos los enredos que pudieran generar estas dos personalidades contrapuestas, la verdad es que el proyecto que se perfila es algo más «serio», y su objetivo primordial es describir «el viaje emocional que pasan estos personajes, que han de cruzar los límites impuestos por la vida, las costumbres…, y entender el precio que esto conlleva. De alguna manera pensamos que se inserta temáticamente en una zona no abordada en el cine cubano, como una ventana que se abre, y que al menos a los personajes les ha de cambiar la vida», explica Perugorría.
Vladimir Cruz confiesa a JR que, según le han dicho los especialistas, se trata de un drama psicológico. Y es que a partir del viaje que realizan Bruno y Néstor con sus parejas, «se va a desarrollar uno paralelo a un nivel más existencial, donde los personajes se encontrarán con toda clase de barreras —intelectuales, sentimentales, ideológicas, sexuales—, porque todas ellas forman parte de la vida misma, así como el modo en que nos enfrentamos a estas».
El argumento de Afinidades halla su origen en la novela Música de cámara, del novelista cubano Reinaldo Montero, cuya «afinidad» por el séptimo arte lo llevó a ser el guionista de filmes como Bajo presión, de Víctor Casaus, y El encanto del regreso, de Emilio Oscar Alcalde.
Pero es Vladimir quien se convence de que en este libro había una película escondida, y se lanza a la escritura del guión, un trabajo creativo que para él comenzó «como un juego» en el 2005, con el corto Civilizado, donde su director Rafael Montesinos, le retó a escribirle la idea tal y como se la había contado.
Más que un sueño de dos
El título de la cinta se escapa de la trama, a manera de un preludio extracinematográfico, para lograr las aproximaciones de buenos amigos. Es por ello que en la conformación del guión no faltaron algunas sugerencias de colegas como Senel Paz (Fresa y chocolate) y Arturo Arango (El cuerno de la abundancia).
«Prácticamente el equipo técnico que nos acompañará conforma una gran familia, asegura Perugorría. Estamos seguros de que nos van a cuidar mucho, porque no solo son grandes profesionales sino que también nos han visto nacer en el medio y nos han acompañado a lo largo de estos años».
Por ejemplo, Derubín Jacomé, quien tendrá a su cargo la dirección artística, fue profesor del Vlado en la Escuela de Arte y lo siguió luego en su debut actoral en el filme de Orlando Rojas Una novia para David.
Otro de los lujos con que contará la película es que la música quedará en manos de Silvio Rodríguez, quien incluirá en ella algunas de sus antológicas melodías que, en palabras de Perugorría, forman parte de «esa otra banda sonora que acompañó la vida de toda una generación como la nuestra». La cantante Omara Portuondo también tendrá una participación especial en la cinta e interpretará un bolero del propio Silvio, Demasiado, que aparece incluido en su disco Segunda cita.
Afinidades, que une la participación del ICAIC y de la productora española HISPAFILM, también dispone de la actriz española Cuca Escribano, que al igual que en el filme Caribe será la pareja de Jorge Perugorría. Por su parte, Gabriela Griffith debutará en el medio interpretando a Marta, la joven que estará junto a Vladimir Cruz en este periplo hasta Guamá.
En esa localidad matancera, donde se encuentra la Laguna del Tesoro, será filmada gran parte de la cinta, cuyo rodaje debe durar alrededor de seis semanas. Las escenas de interiores serán trabajadas en una cabaña que se está acondicionando en el pueblo habanero de Santa Fe. «Lo estamos construyendo con techo para poder filmar incluso si llueve, porque en esta época los ciclones son más frecuentes. Aunque esperamos —confía Perugorría— en que no pase ninguno ni por la película ni por Cuba».
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Cruz y Perugorría regresan al plató
De izquierda a derecha, Perugorría, la Grifith, la Escribano y Vladimir.
Bajo el título de Afinidades la cinta será producida por Hispafilms y el ICAIC y se filmará en Guamá, en la Laguna del Tesoro de Matanzas y en estudios de Ciudad de la Habana.
Basada en la novela Música de cámara, de Reinaldo Montero, el actor Vladimir Cruz comenzó hace algunos años a escribir el guión con la colaboración de Arturo Arango y Senel Paz.
"Aprendimos a hacer cine en una coproducción y como estamos acostumbrados a realizar trabajo en equipo, decidimos lanzarnos juntos en la aventura de la dirección de cine."’, expresó Cruz ayer en conferencia de prensa.
La trama se sustenta en solo cuatro personajes, dos parejas, ellos por supuesto, complementados por la actriz española Cuca Escribano y la recién egresada de la ENA, Gabriela Griffith.
"Todo transcurre en un fin de semana en Guamá, en que estas parejas realizan una especie de viaje emocional donde cruzan ciertos límites y conocen el precio que tienen que pagar por cruzarlos; es una película de emociones, llena de metáforas cotidianas. El viaje que realizan los personajes y sus experiencias son los que más nos identifican ya que tienen que ver con nuestras propias vidas aunque sea a nivel simbólico", declaró Perugorría, quien ha realizado varios documentales como Iré Habana y Santiago y la Virgen en la Fiesta del Fuego.
"La música será especialmente compuesta para la ocasión por Silvio Rodríguez aunque aparecerán canciones viejas que han sido la banda sonora de nuestras vidas y también contaremos con la voz de Omara Portuondo", añadió Cruz.
La dirección de arte será de Derubín Jácome mientras que la de fotografía estará a cargo de Luis Najmías. (C.C.G)
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Encontré en Cuba lo que otros buscan afuera
Fernando Ravsberg, BBC
La Habana
Jorge Perugorría es el actor cubano más conocido internacionalmente, luego que saltara a la fama por su papel protagónico en la película "Fresa y Chocolate", del director Tomás Gutiérrez Alea (Titón).
Actualmente, se encuentra realizando su primer trabajo como director de un largometraje.El filme, que se está grabando en La Habana y Matanzas, tiene que ver con las aspiraciones, búsquedas y frustraciones de sus compatriotas en la Cuba actual. En el mismo, utiliza dos elementos nuevos de la realidad: el acceso de los cubanos a hoteles y el intercambio sexual de parejas.
Jorge Perugorría nos recibió en su casa, en las afueras de La Habana, y respondió las preguntas de BBC Mundo.
¿En qué trabajas en la actualidad?
Voy a tener por primera vez una experiencia como director, junto con Vladimir Cruz, con quien trabajé en "Fresa y Chocolate". Vladimir ya había dirigido cortos y yo documentales, la mayoría relacionados con la música, pero esta es la primera vez que vamos a hacer un largo de ficción.
¿Cuál es la trama de la película?
Es un guión de Vladimir, adaptación de la novela "Música de cámara" de Reinaldo Montero. El guión se llama "Afinidades" y será producida por Antonio Gijón y Hispafilms, que es una productora española en coproducción con el Instituto de Cine de Cuba (ICAIC).
¿Qué escuela te han dejado directores como Titón o Humberto Solá?
Para mí está muy presente haber trabajado en las dos últimas películas de Titón y en las dos últimas de Solá, ha sido un gran privilegio. Me han dejado la experiencia de cómo hacemos el cine en Cuba. En el método de trabajo, hay cosas que coinciden en todos ellos, por ejemplo tenemos la suerte de poder hacer un intenso trabajo de mesa en la pre filmación. Fuera de Cuba, los tiempos de los actores son más limitados.
¿Hasta qué punto la muerte de Titón y de Solá ha afectado al cine cubano?
Han sido una gran pérdida, pero ellos han dejado una huella, una cinematografía que sigue siendo un camino para los jóvenes que quieran hacer cine. Hay ahora mismo un movimiento muy fuerte de jóvenes creadores y otros no tan jóvenes, como Fernando Pérez y Juan Carlos Tabío, directores sólidos y con una obra hecha.
¿Qué tanto golpea al cine la crisis económica de Cuba?
Es un momento difícil para el país y el cine es caro. Sin embargo, cada vez las personas tienen más acceso a medios digitales de bajo costo con los que se pueden contar historias. Es el camino que han tomado los más jóvenes, hay un movimiento importante que se ve en la Muestra de Cine Joven Cubano, donde usan esas tecnologías, nadie cobra y editan en computadoras personales.
¿Hay limitantes de orden político para hacer cine en Cuba?
Las limitantes existen en todas partes. Estos jóvenes de que te hablaba tienen menos limitantes porque no están sometidos a la presión de productoras ni instituciones, ellos tienen menos recursos pero más libertades.
De todas formas, todos los grandes maestros cubanos hicieron el cine que quisieron dentro de instituciones cubanas. Hay bastante espacio para crear y contar historias, nuestro problema fundamental no es la censura sino lo económico.
Con esos problemas económicos, ¿por qué te quedaste en Cuba?
Es que yo encontré en Cuba lo que mucha gente sale a buscar fuera, que es poder vivir de mi trabajo. Yo sigo vinculado al cine cubano y ahí he tenido las mayores felicidades de mi vida, aunque trabajo también con el cine latinoamericano, con el europeo y en particular con España.
El tema Estados Unidos fue una decisión mía desde "Fresa y Chocolate", tenía que escoger entre hacer películas en Hollywood o vivir en Cuba y escogí bien, porque seguí haciendo cine. Era imposible compaginar las dos cosas como lo es también para muchos directores norteamericanos que quisieran contar con nuestras locaciones y nuestros actores.
¿Cuáles son esas felicidades que te ha dado el cine cubano?
La primera es "Fresa y Chocolate", esta película me abrió las puertas de otras cinematografías, cosa que jamás me había pasado por la cabeza. Además, es el personaje más maravilloso que yo haya interpretado. A pesar de haber hecho 40 películas, en la vida uno tiene pocas oportunidades de hacer películas que trasciendan con esa magia.
Los cineastas pretenden participar del debate social y político?
Yo creo que sí, como ser humano, como cubano y como artista tenemos que estar en medio de esa tormenta de ideas y aportar nuestro punto de vista. Eso lo hemos aprendido desde Titón, hacer un cine que incida sobre la realidad, que reflexione. Una película no cambia un país pero sí hacemos pensar a la gente, eso es lo que el espectador cubano espera de nosotros. Es una complicidad que nace porque en el cine hemos tenido más espacio de libertad que en la prensa plana o en la televisión. Los demás medios no han cumplido su función y el cine ha tomado ese papel.
viernes, 11 de septiembre de 2009
Dúo de Fresa y Chocolate dirigirá y actuará en nueva película
Marcelo Aparicio/AFP
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
sábado, 29 de agosto de 2009
Que un concierto a favor de la paz despierte tanta guerra por la sencilla razón de que se celebre en Cuba, es totalmente absurdo
Jorge Perugorría es probablemente uno de los actores cubanos más reconocidos fuera de nuestras fronteras. Para los nacidos en la Isla es el Diego de Fresa y Chocolate, pero su interpretación del ciego en Lista de Espera o su protagónico en El cuerno de la abundancia constituyen personajes memorables en la historiografía del cine nacional. Su filmografía también es abundante en proyectos trascendentes con directores extranjeros: Che, el argentino, y Guerrilla, cuentan entre los más recientes. Acostumbrado a rodar en diversos escenarios fuera de Cuba, Perugorría comenta para La Jiribilla lo que puede significar en nuestro país en términos de intercambios culturales “siempre enriquecedores”, el anunciado concierto del proyecto Paz sin Fronteras en La Habana el próximo 20 de septiembre.
Por estos días es noticia el concierto que Juanes planea ofrecer en La Habana, en el cual participarán representantes de diversas tendencias y géneros musicales. Para un actor como Jorge Perugorría, acostumbrado a rodar con directores y colegas de diferentes países, ¿qué trascendencia pueden tener los intercambios entre las diferentes culturas?
Los intercambios culturales son siempre enriquecedores tanto para el público, como para el creador, este concierto que ofrecerá Juanes y sus invitados en La Habana será un regalo para los seguidores de su música que van a poder disfrutar de su arte en vivo.
El concierto, que forma parte del proyecto Paz sin Fronteras, ha levantado revuelo y acciones intimidatorias contra el músico colombiano en los grupos de ultraderecha de Miami. ¿Qué opinión merecen estos hechos de romper discos y amenazar de muerte a hombres del arte y la cultura? ¿Por qué puede molestar tanto un evento en favor de la Paz?
Que un concierto a favor de la paz despierte tanta guerra por la sencilla razón de que se celebre en Cuba, es totalmente absurdo. Esta actitud de intolerancia es reprochable en Miami o dondequiera que ocurra, romper discos y amenazar de muerte a un artista, desacredita y pone en ridículo una vez más ante el mundo, al sector más extremista y oportunista del exilio cubano.
Aún no se han apagado los ecos de las tres películas en las que más recientemente ha participado (El cuerno de la abundancia, Che, el argentino y Guerrilla) y ya Jorge Perugorría anda inmerso en una nueva filmación. ¿En qué consiste el nuevo rol y cuándo lo podremos ver nuevamente en pantalla?
A finales de septiembre comienzo a rodar junto a Vladimir Cruz, Afinidades, un guión escrito por él, basado en la novela Música de cámara, de Reinaldo Montero, vamos a codirigir y actuar, será nuestro primer largometraje como directores y esperamos estrenarlo en 2010.
Luego de la partida de Humberto Solás, fundador del Festival del Cine Pobre, usted es una de las personas que ha luchado por la permanencia de este espacio, ¿cuáles son los pronósticos para la edición del próximo año?
Los pronósticos son que el Festival siga creciendo y que siga recibiendo el apoyo de todos los creadores cubanos como lo han hecho hasta ahora inspirados por Humberto y por el cariño del público de Gibara.
En el 2008, luego del paso de un ciclón tropical por Gibara, donde se realiza cada año el Festival del Cine Pobre, usted convocó a los artistas plásticos a enviar obras para realizar una subasta y brindar las ganancias a la reconstrucción de la ciudad, ¿cómo percibe Perugorría el compromiso del artista con la realidad que lo circunda?
Veo el arte de la creación como un acto de sinceridad y en ese sentido el compromiso primero es con uno mismo, si uno está comprometido con uno mismo como individuo, el resultado ya tiene una implicación social donde lo más importante es la honestidad ante la realidad que lo circunda.
Por estos días es noticia el concierto que Juanes planea ofrecer en La Habana, en el cual participarán representantes de diversas tendencias y géneros musicales. Para un actor como Jorge Perugorría, acostumbrado a rodar con directores y colegas de diferentes países, ¿qué trascendencia pueden tener los intercambios entre las diferentes culturas?
Los intercambios culturales son siempre enriquecedores tanto para el público, como para el creador, este concierto que ofrecerá Juanes y sus invitados en La Habana será un regalo para los seguidores de su música que van a poder disfrutar de su arte en vivo.
El concierto, que forma parte del proyecto Paz sin Fronteras, ha levantado revuelo y acciones intimidatorias contra el músico colombiano en los grupos de ultraderecha de Miami. ¿Qué opinión merecen estos hechos de romper discos y amenazar de muerte a hombres del arte y la cultura? ¿Por qué puede molestar tanto un evento en favor de la Paz?
Que un concierto a favor de la paz despierte tanta guerra por la sencilla razón de que se celebre en Cuba, es totalmente absurdo. Esta actitud de intolerancia es reprochable en Miami o dondequiera que ocurra, romper discos y amenazar de muerte a un artista, desacredita y pone en ridículo una vez más ante el mundo, al sector más extremista y oportunista del exilio cubano.
Aún no se han apagado los ecos de las tres películas en las que más recientemente ha participado (El cuerno de la abundancia, Che, el argentino y Guerrilla) y ya Jorge Perugorría anda inmerso en una nueva filmación. ¿En qué consiste el nuevo rol y cuándo lo podremos ver nuevamente en pantalla?
A finales de septiembre comienzo a rodar junto a Vladimir Cruz, Afinidades, un guión escrito por él, basado en la novela Música de cámara, de Reinaldo Montero, vamos a codirigir y actuar, será nuestro primer largometraje como directores y esperamos estrenarlo en 2010.
Luego de la partida de Humberto Solás, fundador del Festival del Cine Pobre, usted es una de las personas que ha luchado por la permanencia de este espacio, ¿cuáles son los pronósticos para la edición del próximo año?
Los pronósticos son que el Festival siga creciendo y que siga recibiendo el apoyo de todos los creadores cubanos como lo han hecho hasta ahora inspirados por Humberto y por el cariño del público de Gibara.
En el 2008, luego del paso de un ciclón tropical por Gibara, donde se realiza cada año el Festival del Cine Pobre, usted convocó a los artistas plásticos a enviar obras para realizar una subasta y brindar las ganancias a la reconstrucción de la ciudad, ¿cómo percibe Perugorría el compromiso del artista con la realidad que lo circunda?
Veo el arte de la creación como un acto de sinceridad y en ese sentido el compromiso primero es con uno mismo, si uno está comprometido con uno mismo como individuo, el resultado ya tiene una implicación social donde lo más importante es la honestidad ante la realidad que lo circunda.
viernes, 22 de mayo de 2009
José María Vitier presenta un disco con un DVD dirigido por Jorge Perugorría
El compositor y pianista cubano José María Vitier presentó hoy en La Habana su disco "Pulso de Vida", en el que por primera vez graba solo al piano y que incluye un DVD dirigido por su compatriota Jorge Perugorría.
EFE - El trabajo, editado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), incluye 12 piezas, la mayoría compuestas especialmente para el disco, y el DVD en el que Perugorría dirige un "documental de arte" con 10 de los temas musicales.
"Es mi primer disco en solitario, aunque está muy acompañado de poesía y audiovisual", dijo Vitier en conferencia de prensa, al explicar que la producción también contiene un folleto con poemas de su autoría, y otros escritos por su esposa, Silvia Rodríguez, y su madre, la poetisa Fina García Marruz.
Sobre la colaboración con Perugorría, con quien produjo anteriormente el CD y DVD "Iré Habana. Ni fresa ni chocolate", Vitier confesó que esta vez el trabajo del actor, pintor y cineasta resultó una "sorpresa extraordinaria", pues logró entrar muy bien "en el tempo" de la música.
Según el músico, el sonido de este disco le debe mucho a la trova tradicional cubana, el género del que se siente más "deudor" y del que se considera un "creyente".
"Pulso de vida" será presentado el próximo noviembre en España, donde Vitier realizará una gira por escenarios de Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia.
EFE - El trabajo, editado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE), incluye 12 piezas, la mayoría compuestas especialmente para el disco, y el DVD en el que Perugorría dirige un "documental de arte" con 10 de los temas musicales.
"Es mi primer disco en solitario, aunque está muy acompañado de poesía y audiovisual", dijo Vitier en conferencia de prensa, al explicar que la producción también contiene un folleto con poemas de su autoría, y otros escritos por su esposa, Silvia Rodríguez, y su madre, la poetisa Fina García Marruz.
Sobre la colaboración con Perugorría, con quien produjo anteriormente el CD y DVD "Iré Habana. Ni fresa ni chocolate", Vitier confesó que esta vez el trabajo del actor, pintor y cineasta resultó una "sorpresa extraordinaria", pues logró entrar muy bien "en el tempo" de la música.
Según el músico, el sonido de este disco le debe mucho a la trova tradicional cubana, el género del que se siente más "deudor" y del que se considera un "creyente".
"Pulso de vida" será presentado el próximo noviembre en España, donde Vitier realizará una gira por escenarios de Madrid, Barcelona, Bilbao y Valencia.
jueves, 21 de mayo de 2009
Exposición de Jorge Perugorría, el gran actor cubano, en Oviedo
He tenido la oportunidad y el placer de asistir a la inauguración de la exposición de Jorge Perugorría, el gran actor cubano, en Oviedo, mi ciudad natal. Y confío en que dentro de unos años se repita tanto el deleite como la ocasión.Él mismo me comentó, en un breve cruce de palabras que pudimos mantener, que su imaginario visual se llenaba de tantas cosas y experiencias, se le acumulaba tanto que tenía que cambiar de línea, de procedimientos y de procesos en cuanto considera que un proyecto ya está agotado. No es descartable que esa precipitación lo obligue después a detenerse en lo que todavía prometía, en lo que tenía de ramificaciones desapercibidas y ahora aparecidas y que exigían una nueva proyección.
Con ello queda de manifiesto que no es una sorpresa que de un pintor como él, inquieto, atento y observador, emane una pintura extrovertida, que quiere salir a la luz y dialogar, que se exterioriza porque en ella pasión y visión se mimetizan en una sola, la cual nos depara esa comunicación insoslayable.
Esta serie dedicada a la Habana muestra una realidad plástica que a través del olvido llega a una memoria que tiene como misión no dejar que lo efímero tape lo perecedero, lo primero siempre se viste y acaba pudriéndose por ello, lo segundo está desnudo. Para ello, rescata una geometría urbana que por medio de un fuerte impacto cromático aborda otra dimensión de la ciudad (¿alguien sabe cuántas tiene?), esencializando los valores que personifican su verdad.
Perugorría, al abordar esta empresa, se ha enfrentado con su propio olvido y su reverso, pero también con el propósito de que la luz recabase la conducción de directora y mentora de los laberintos oscuros de ese homogéneo conjunto arquitectónico y constructivo que es como el estandarte que resume el antes y el después de una urbe contenida entre muros, malecones y fortalezas, entre cuyas grietas y resquicios la poesía de la búsqueda se hace sustancia. Incluso en algunos de los lienzos una mirada al cielo nos descubre unas criaturas angelicales que aparentemente guardan y protegen, tal que símbolos de una ciudad que por sus reminiscencias ancestrales los necesitara para traer una lluvia de purificación y libertad. 
Admitiendo y aceptando que soy acérrimo partidario de sus series anteriores, estimo y repito que en ésta hay un cambio evidente de registro para no perder lo más importante: el hilo que conduce a explicarse y ver su entorno social, histórico, paisajístico, cultural, familiar, como una obra que, al igual que sus chorreados, se derrama en el poso de completar una habitación llena de lagunas ateridas por tanto olvido colectivo. Yo creo que en ese sentido lo consigue, aunque su capacidad para reservarnos más y mayores sorpresas en el futuro es infinitamente mayor. Jorge es impredecible, tal como él mismo me ha admitido, por consiguiente, que nos siga enseñando y trazando caminos que nos permitan seguir mirando y viviendo. 
Hoy, el malecón cuenta a sus habitantes con el objeto de organizar una aguerrida mesnada. Pero los resultados no son muy esperanzadores antes tantos paralíticos, mutilados, cojos, lisiados. Y después había que sumar a los ciegos, mudos, sordos y sordomudos. Sólo eran válidos los proscritos y éstos no eran de fiar. Entonces dispuso una peregrinación al santuario de la Virgen de la Regla para su curación. No se supo lo que ocurrió pero según se dedujo después la Virgen se asustó y pidió un inmediato traslado a otra isla, con lo que tuvieron que regresar tal como habían ido. Le digo a Humberto: "es que menos en lo de la penumbra, no acierta ni una".
miércoles, 20 de mayo de 2009
Lanzan en Cuba CD de Vitier con DVD de Perugorría
Miércoles 20 de mayo de 2009 19:29
ANDREA RODRIGUEZ
El pianista cubano José María Vitier y el actor y director Jorge Perugorría aunaron fuerzas para sacar adelante "Pulso de vida", un CD y DVD documental que se presentó el miércoles en esta capital.
Se trata de "un repertorio nuevo de obras escritas por mí para este disco", comentó Vitier, uno de los más reconocidos músicos isleños, durante el lanzamiento del volumen de vistoso diseño con toques afrocubanos.
El álbum, de un tono particularmente intimista, tiene 11 piezas sólo para piano y es la primera producción como solista de Vitier.
Vitier indicó que el disco le debe mucho a la trova tradicional cubana en la que se formó, así como a su esposa, Silvia Rodríguez, también productora musical y la otra protagonista del CD básicamente enfocado en el amor.
"Este disco sigue un camino de espiritualidad que había comenzado con 'La Misa Cubana'", comentó por su parte Rodríguez en relación a afamada pieza de Vitier en homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre, la patrona de Cuba.
Vitier es hijo de los poetas Cintio Vitier y Fina García-Marruz, y hermano de otro reconocido músico, el guitarrista Sergio Vitier.
El DVD fue dirigido por el actor Perugorría ("Fresa y Chocolate", "Guantanamera", "El cuerno de la abundancia"), quien hace pocos años comenzó a trabajar también del otro lado de las cámaras y también como pintor.
Armado a modo de documental, el DVD muestra a Vitier y su esposa junto al piano, interpretando los temas en una antigua basílica habanera desierta, e ilustra con imágenes históricas de la isla algunos de los temas.
Además destaca una entrevista con José María Vitier en su casa y cuenta con una galería de fotos, tanto del trabajo con "Pulso de Vida" como personales de la familia Vitier.
Presentado bajo el auspicio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Sello Autor, el disco se lanzará en España en noviembre, cuando se espera que Vitier ofrezca recitales por varias ciudades ibéricas.
ANDREA RODRIGUEZ
El pianista cubano José María Vitier y el actor y director Jorge Perugorría aunaron fuerzas para sacar adelante "Pulso de vida", un CD y DVD documental que se presentó el miércoles en esta capital.
Se trata de "un repertorio nuevo de obras escritas por mí para este disco", comentó Vitier, uno de los más reconocidos músicos isleños, durante el lanzamiento del volumen de vistoso diseño con toques afrocubanos.
El álbum, de un tono particularmente intimista, tiene 11 piezas sólo para piano y es la primera producción como solista de Vitier.
Vitier indicó que el disco le debe mucho a la trova tradicional cubana en la que se formó, así como a su esposa, Silvia Rodríguez, también productora musical y la otra protagonista del CD básicamente enfocado en el amor.
"Este disco sigue un camino de espiritualidad que había comenzado con 'La Misa Cubana'", comentó por su parte Rodríguez en relación a afamada pieza de Vitier en homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre, la patrona de Cuba.
Vitier es hijo de los poetas Cintio Vitier y Fina García-Marruz, y hermano de otro reconocido músico, el guitarrista Sergio Vitier.
El DVD fue dirigido por el actor Perugorría ("Fresa y Chocolate", "Guantanamera", "El cuerno de la abundancia"), quien hace pocos años comenzó a trabajar también del otro lado de las cámaras y también como pintor.
Armado a modo de documental, el DVD muestra a Vitier y su esposa junto al piano, interpretando los temas en una antigua basílica habanera desierta, e ilustra con imágenes históricas de la isla algunos de los temas.
Además destaca una entrevista con José María Vitier en su casa y cuenta con una galería de fotos, tanto del trabajo con "Pulso de Vida" como personales de la familia Vitier.
Presentado bajo el auspicio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Sello Autor, el disco se lanzará en España en noviembre, cuando se espera que Vitier ofrezca recitales por varias ciudades ibéricas.
martes, 19 de mayo de 2009
Pulso de vida. Presentación de la obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría
Palabras de José Adrián Vitier
Distinguidos invitados:
Para presentar esta obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría, quisiera referirme al único aspecto de la misma no tocado por la música ni por las imágenes. Estoy hablando del nombre mismo del proyecto: Pulso de vida.
Habrá quien suponga que hablar del solo nombre será alejarse del objeto que aquí nos convoca. En cierto modo tienen razón; porque así ocurre con los nombres baladíes y con los nombres falsos. Pero enseguida veréis que el nombre verdadero es un raigal accesorio que no permite desvariar demasiado. Hablar de un nombre verdadero como el de Pulso de vida no será nunca irse por la tangente, sino una forma más de coger al joven toro por sus antiguos cuernos.
Sucede con algunos proyectos que el nombre los ilumina desde el comienzo; en otros, el nombre cae al final como un fruto maduro, o como secreto premio a su realización; y en otros, como el que nos ocupa, el nombre hace su aparición a la mitad del proceso creativo. Sin embargo, en todos los casos el nombre se coloca siempre al principio, delante de las cosas. Tanto si llegó tarde como si llegó temprano, el nombre va primero, y es lo primero por una multitud de razones que abarcan desde el pragmatismo causal hasta la compulsión del misterio.
Pulso de vida, el título de este trabajo, es uno de esos símbolos nuevos que suelen encontrar los eternos buscadores de la belleza antigua; es decir, de lo sagrado. ¿Pues qué ha de ser sagrado si no lo son esos momentos cuando el hombre encuentra el amor, inventa el arte, enlaza la amistad, obra lo justo, despierta lo olvidado? Porque sentir, seguir, responder al pulso de la vida, equivale siempre a recordar que hemos olvidado; no sentirlo, no seguirlo, no vivirlo, es olvidar que hemos olvidado.
Pulso de vida apareció tardíamente como nombre definitivo de esta obra en particular, pero la fidelidad a esa misma pulsación ha precedido cada uno de los trabajos de José María Vitier, dando como resultado una trayectoria creadora de sostenida y vibrante intensidad, en la que ha participado de manera múltiple y decisiva Silvia Rodríguez Rivero. Sin embargo, en toda la carrera discográfica de José María hay hasta el momento un solo disco de piano, y está contenido en este estuche. Dicho disco representa, como podrán adivinar muchos de ustedes, una cosecha inusualmente rica por la verdad artística e inteligencia musical acumuladas. Aquí pues, como muchas veces sucede, con los medios más escuetos se intenta lo más alto.
El bandolero Riobaldo –protagonista de la novela favorita de José María Vitier, Gran Sertón. Veredas, y probablemente el forajido más sabio de la literatura universal–coincide con muchos lingüistas cuando afirma que: “El nombre no da, el nombre recibe.” Esto parece, en principio, cierto. Pero aquello que tan sólo recibe, ¿no está al mismo tiempo entregando, provocando algo, a veces mucho, a veces todo? Creo sinceramente que el nombre Pulso de vida ha entregado un desafío y un resguardo a los que han trabajado en este proyecto. Un desafío y un resguardo: dos cosas cuya concesión aparece de modo recurrente en los mejores cuentos. Pulso de vida, con sólo ser un sencillo y certero nombre, fue una meta que nos imantó hacia lo alto y un talismán que resguardó la noble empresa.
Hay en Jorge Perugorría, en su persona, en los proyectos que ha emprendido, y en su forma de ser, algo que me hace pensar en Roldán. No en el músico Amadeo Roldán, sino en el caballero del cantar de gesta, súbdito del emperador Carlomagno, que murió noblemente en Roncesvalles, un puerto de montaña en el reino de Navarra en el país vasco –de donde por cierto viene su extraño apellido. Junto a las armas de Roldán, tras morir este en la batalla de Roncesvalles, fue grabada la siguiente divisa: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”.
Pienso que los críticos, periodistas y especialistas que escriban sobre Pulso de vida en el futuro no deberían hacerlo sin ir en busca, a su vez, de otra belleza. Para ellos quisiera yo dejar grabada la misma divisa que acompaña eternamente las armas de Roldán: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”. Pues una obra como esta, que no invoca en vano el pulso de la vida, y en la que el músico y el cineasta han hablado y han callado con su mayor elocuencia, no debería ser reseñada o presentada sin tensar el arco de la Poesía.
José Adrián Vitier, 19 de mayo de 2009
Distinguidos invitados:
Para presentar esta obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría, quisiera referirme al único aspecto de la misma no tocado por la música ni por las imágenes. Estoy hablando del nombre mismo del proyecto: Pulso de vida.
Habrá quien suponga que hablar del solo nombre será alejarse del objeto que aquí nos convoca. En cierto modo tienen razón; porque así ocurre con los nombres baladíes y con los nombres falsos. Pero enseguida veréis que el nombre verdadero es un raigal accesorio que no permite desvariar demasiado. Hablar de un nombre verdadero como el de Pulso de vida no será nunca irse por la tangente, sino una forma más de coger al joven toro por sus antiguos cuernos.
Sucede con algunos proyectos que el nombre los ilumina desde el comienzo; en otros, el nombre cae al final como un fruto maduro, o como secreto premio a su realización; y en otros, como el que nos ocupa, el nombre hace su aparición a la mitad del proceso creativo. Sin embargo, en todos los casos el nombre se coloca siempre al principio, delante de las cosas. Tanto si llegó tarde como si llegó temprano, el nombre va primero, y es lo primero por una multitud de razones que abarcan desde el pragmatismo causal hasta la compulsión del misterio.
Pulso de vida, el título de este trabajo, es uno de esos símbolos nuevos que suelen encontrar los eternos buscadores de la belleza antigua; es decir, de lo sagrado. ¿Pues qué ha de ser sagrado si no lo son esos momentos cuando el hombre encuentra el amor, inventa el arte, enlaza la amistad, obra lo justo, despierta lo olvidado? Porque sentir, seguir, responder al pulso de la vida, equivale siempre a recordar que hemos olvidado; no sentirlo, no seguirlo, no vivirlo, es olvidar que hemos olvidado.
Pulso de vida apareció tardíamente como nombre definitivo de esta obra en particular, pero la fidelidad a esa misma pulsación ha precedido cada uno de los trabajos de José María Vitier, dando como resultado una trayectoria creadora de sostenida y vibrante intensidad, en la que ha participado de manera múltiple y decisiva Silvia Rodríguez Rivero. Sin embargo, en toda la carrera discográfica de José María hay hasta el momento un solo disco de piano, y está contenido en este estuche. Dicho disco representa, como podrán adivinar muchos de ustedes, una cosecha inusualmente rica por la verdad artística e inteligencia musical acumuladas. Aquí pues, como muchas veces sucede, con los medios más escuetos se intenta lo más alto.
El bandolero Riobaldo –protagonista de la novela favorita de José María Vitier, Gran Sertón. Veredas, y probablemente el forajido más sabio de la literatura universal–coincide con muchos lingüistas cuando afirma que: “El nombre no da, el nombre recibe.” Esto parece, en principio, cierto. Pero aquello que tan sólo recibe, ¿no está al mismo tiempo entregando, provocando algo, a veces mucho, a veces todo? Creo sinceramente que el nombre Pulso de vida ha entregado un desafío y un resguardo a los que han trabajado en este proyecto. Un desafío y un resguardo: dos cosas cuya concesión aparece de modo recurrente en los mejores cuentos. Pulso de vida, con sólo ser un sencillo y certero nombre, fue una meta que nos imantó hacia lo alto y un talismán que resguardó la noble empresa.
Hay en Jorge Perugorría, en su persona, en los proyectos que ha emprendido, y en su forma de ser, algo que me hace pensar en Roldán. No en el músico Amadeo Roldán, sino en el caballero del cantar de gesta, súbdito del emperador Carlomagno, que murió noblemente en Roncesvalles, un puerto de montaña en el reino de Navarra en el país vasco –de donde por cierto viene su extraño apellido. Junto a las armas de Roldán, tras morir este en la batalla de Roncesvalles, fue grabada la siguiente divisa: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”.
Pienso que los críticos, periodistas y especialistas que escriban sobre Pulso de vida en el futuro no deberían hacerlo sin ir en busca, a su vez, de otra belleza. Para ellos quisiera yo dejar grabada la misma divisa que acompaña eternamente las armas de Roldán: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”. Pues una obra como esta, que no invoca en vano el pulso de la vida, y en la que el músico y el cineasta han hablado y han callado con su mayor elocuencia, no debería ser reseñada o presentada sin tensar el arco de la Poesía.
José Adrián Vitier, 19 de mayo de 2009
El actor y pintor cubano Jorge Perugorría debuta como director musical
LA HABANA (AFP) — El actor cubano Jorge Perugorría, que alcanzó notoriedad internacional por la película "Fresa y Chocolate", debutó este miércoles como director musical, un año después de mostrar sus lienzos como pintor.
"Lo que hizo Jorge nos sorprendió, porque entró de lleno en el templo de la música", dijo el pianista y compositor José María Vitier, a cuya obra está dedicado el DVD que contiene doce piezas musicales, fotos y videos con guión y dirección de Perugorría.
En la presentación a la prensa de "Pulso de Vida", en ausencia del actor, Vitier señaló que el DVD es una "obra terminada" pues "Jorge tiene pasión por hacer bien todo lo que hace".
El disco "tiene un repertorio básicamente nuevo, de temas escritos por mí para este disco", en el cual rinde tributo a sus padres, los poetas Cintio Vitier y Fina García Manrruz, a su hermano el guitarrista Sergio Vitier y a su esposa, Silvia Rodríguez, promotora y productora del disco.
El primer tema, "Espíritu de la Trova", es un homenaje a los viejos cantores de Santiago de Cuba, "de la que me siento deudor", dijo Vitier, quien señaló que está respaldada por imágenes en su casa con Elíades Acosta y el fallecido Francisco Repilado (Compay Segundo), ambos integrantes del famoso Buena Vista Social Club.
Musicalizador de varias películas de cine y seriales de la televisión, Vitier se aventuró también a publicar por primera vez algunos de sus poemas, un reto "con los padres que tengo", dijo en referencia a los dos premios nacionales de literatura.
"Tema para Laura", composición realizada para un filme brasileño, deviene gracias a las imágenes que le añadió Perugorría en "un homenaje a las actrices cubanas".
Vitier, de 55 años, se inició en la música en los años 60 e integró el Grupo de Experimentación Sonora junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, y otras importantes figuras, bajo la dirección del musicólogo y guitarrista Leo Brower.
Copyright © 2009 AFP. Todos los derechos reservados.
"Lo que hizo Jorge nos sorprendió, porque entró de lleno en el templo de la música", dijo el pianista y compositor José María Vitier, a cuya obra está dedicado el DVD que contiene doce piezas musicales, fotos y videos con guión y dirección de Perugorría.
En la presentación a la prensa de "Pulso de Vida", en ausencia del actor, Vitier señaló que el DVD es una "obra terminada" pues "Jorge tiene pasión por hacer bien todo lo que hace".
El disco "tiene un repertorio básicamente nuevo, de temas escritos por mí para este disco", en el cual rinde tributo a sus padres, los poetas Cintio Vitier y Fina García Manrruz, a su hermano el guitarrista Sergio Vitier y a su esposa, Silvia Rodríguez, promotora y productora del disco.
El primer tema, "Espíritu de la Trova", es un homenaje a los viejos cantores de Santiago de Cuba, "de la que me siento deudor", dijo Vitier, quien señaló que está respaldada por imágenes en su casa con Elíades Acosta y el fallecido Francisco Repilado (Compay Segundo), ambos integrantes del famoso Buena Vista Social Club.
Musicalizador de varias películas de cine y seriales de la televisión, Vitier se aventuró también a publicar por primera vez algunos de sus poemas, un reto "con los padres que tengo", dijo en referencia a los dos premios nacionales de literatura.
"Tema para Laura", composición realizada para un filme brasileño, deviene gracias a las imágenes que le añadió Perugorría en "un homenaje a las actrices cubanas".
Vitier, de 55 años, se inició en la música en los años 60 e integró el Grupo de Experimentación Sonora junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, y otras importantes figuras, bajo la dirección del musicólogo y guitarrista Leo Brower.
Copyright © 2009 AFP. Todos los derechos reservados.
lunes, 18 de mayo de 2009
Perugorría presenta sus "Muros" en España
www.mundo52.com
El actor Jorge Perugorría presentó hoy en Oviedo, norte de España, su exposición "Muros", compuesta por 28 obras pictóricas, la mayoría inéditas, ya que forman parte de su última etapa artística en la que trató de reflejar la situación de Cuba, su país natal.
En la presentación, Perugorría comentó que intenta transmitir el concepto de muro como "algo que protege pero que a la vez obstaculiza para crecer", y puso como ejemplo simbólico de esta idea el Malecón de La Habana. Añadió que sus obras son "una forma de abordar la situación de la isla" y una "denuncia sobre la proliferación de límites impuestos y barreras tanto políticas, físicas como psicológicas en la sociedad contemporánea".
En 2001 realizó su primera exposición individual y desde entonces ha llevado a cabo otras 20 y participado en varias exhibiciones colectivas, en distintas partes del mundo, y ya ha mostrado con anterioridad sus trabajos en España, concretamente en Madrid, Barcelona y Valencia.
Jorge Perugorría o "Gorría", que es como firma sus pinturas, explicó que las obras de "Muros" pertenecen a una nueva etapa, en la que ya no está tan influenciado por la pintura caribeña y el arte afrocubano.
En esta etapa, Gorría refleja su interés por los muros, la arquitectura, las figuras geométricas que combina con "símbolos de la cubanía".
La muestra estará abierta en la sala cultural de Cajastur en el Teatro Campoamor de Oviedo desde mañana hasta el 28 de junio.
El actor Jorge Perugorría presentó hoy en Oviedo, norte de España, su exposición "Muros", compuesta por 28 obras pictóricas, la mayoría inéditas, ya que forman parte de su última etapa artística en la que trató de reflejar la situación de Cuba, su país natal.
En la presentación, Perugorría comentó que intenta transmitir el concepto de muro como "algo que protege pero que a la vez obstaculiza para crecer", y puso como ejemplo simbólico de esta idea el Malecón de La Habana. Añadió que sus obras son "una forma de abordar la situación de la isla" y una "denuncia sobre la proliferación de límites impuestos y barreras tanto políticas, físicas como psicológicas en la sociedad contemporánea".En 2001 realizó su primera exposición individual y desde entonces ha llevado a cabo otras 20 y participado en varias exhibiciones colectivas, en distintas partes del mundo, y ya ha mostrado con anterioridad sus trabajos en España, concretamente en Madrid, Barcelona y Valencia.
Jorge Perugorría o "Gorría", que es como firma sus pinturas, explicó que las obras de "Muros" pertenecen a una nueva etapa, en la que ya no está tan influenciado por la pintura caribeña y el arte afrocubano.
En esta etapa, Gorría refleja su interés por los muros, la arquitectura, las figuras geométricas que combina con "símbolos de la cubanía".
La muestra estará abierta en la sala cultural de Cajastur en el Teatro Campoamor de Oviedo desde mañana hasta el 28 de junio.
miércoles, 29 de abril de 2009
Dúo de 'Fresa y Chocolate' dirigirá y actuará en nueva película
Marcelo Aparicio/AFP
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
miércoles, 22 de abril de 2009
El actor cubano Jorge Perugorría inaugura una exposición de pintura en Nueva York
22.04.09 Agencia EFEEl actor cubano Jorge Perugorría (c) arregla varios objetos en el local donde se exponen algunas de sus obras. EFE/Archivo
El actor cubano Jorge Perugorría, que debutó como pintor en 2001, inauguró anoche en Nueva York una exhibición de su nuevo trabajo, titulado "Maleconada" y que incluye obras llenas de color, contrariamente a sus inicios en este arte.
La exposición se celebra en el Centro de Estudios Cubanos en Manhattan, donde ya presentó su obra hace algunos años, y consta de 26 pinturas, algunas de las cuales forman parte de exhibiciones anteriores en Cuba.
La pintura, según Perugorría, es su otro gran amor junto con el cine, y ambas coexisten simultáneamente.
Aseguró que, pese a que comenzó a pintar profesionalmente en 2001, esta actividad le ha acompañado a lo largo de su vida y ahora le dedica tiempo entre filmación y filmación o al terminar un largometraje.
Incluso, en la exposición hay algunas bocetos sobre guiones de películas.
"Esta es una muestra de obras que he hecho en los últimos tiempos, que se llama Maleconada. Son cosas muy desenfadadas, con mucho color, buscando un poco la expresión, la cubanía y el color", dijo a Efe el artista.
Perugorría, que además participa en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, inaugurado el pasado jueves con su filme "El cuerno de la abundancia", señaló que ha recurrido mucho a colores primarios "bien divertidos, ahora que la cosa está 'tan jodía' para todo el mundo, para darle un poco de alegría a la gente".
"En esta última etapa he recurrido más al color. Pero hubo una etapa anterior que no había tanto color, eran más formas, era una pintura más afrocubana, muy inspirada en la obra de Wilfredo Lam". comentó el actor, que también exhibe una obra de esa etapa, Ríos Revueltos, que formó parte de una exposición que hizo en su país en 2007.
"Maleconería", de su nueva colección y que se exhibe en la Gran Manzana, está inspirada en el famoso malecón cubano, muros que -según el artista- están ahí para defenderles del mal tiempo, y de cualquier otra cosa.
Pero, como metáfora, retrata cómo esas murallas "que hacemos (internamente) para protegernos terminan siendo los muros que no nos permiten movernos en la isla como queremos", agregó.
Otra de las obras lleva el título de "Maleconadas" y muestra "unas mujeres que danzan y viven, a pesar de los muros que tienen que enfrentarse, que vencer, pero ellas están pasándosela bien con muros, con bloqueo o sin bloqueo, están gozando", comentó.
Además, se exhibe la serie "Danzando con rojas", que también muestra a dos mujeres bailando, los fotogramas "Cine-sutra y de "Chivo que rompe tambó...", así como "Penetración", que forma parte de la serie "Muros" que presentará en España.
"Muros" es el nombre que ha dado a la exposición que inaugurará el 29 de mayo en el teatro Campoamor en Oviedo, (España), compuesta por 32 óleos sobre lienzo.
"Es una exposición de varias series y una de ellas se llama 'Arquitectura de la memoria', donde el trazo y el color es fundamental", adelantó.
El protagonista de "Fresa y chocolate" (2004) aseguró que pintar es algo "bien personal", es una forma de desahogo, "una digestión" de las vivencias que le ha dado el cine, del que dijo es un "arte colectivo".
Perugorría comentó a Efe que siente tanta pasión por la pintura como por la actuación. "La pasión es igual, la hago con el mismo amor y me dan placer las dos cosas, puedo tener un matrimonio con dos mujeres", afirmó.
El artista, que ha tenido exposiciones individuales y colectivas en Cuba, Italia y España, viaja mañana a Chicago para participar en el Festival de Cine, y después a España.
Ruth E. Hernández Beltrán
miércoles, 15 de abril de 2009
El actor Jorge Perugorría cree que Obama acabará con el bloqueo a Cuba
EFE.-Nueva York. El actor cubano Jorge Perugorría considera que, tras la decisión del presidente de EEUU, Barack Obama, de permitir una mayor apertura hacia su país, será éste el mandatario que acabe con el embargo de 50 años a la isla caribeña.
Nosotros, los cubanos, estamos muy esperanzados en que Obama va a terminar levantando un bloqueo que nos parece absurdo y es totalmente del pasado, de la época de la Guerra Fría , dijo hoy el conocido actor durante una entrevista con Efe.
Perugorría, que saltó a la fama tras la interpretación de un homosexual en el filme Fresa y chocolate (1994), visita la Gran Manzana, por segunda ocasión, para participar en el Festival de Cine de La Habana, que en su décimo año, abrirá el jueves con su película El cuerno de la abundancia .
De acuerdo con el actor, la decisión de Obama de levantar lo antes posible las restricciones a los viajes de familiares y los envíos de remesas a Cuba, y de tomar medidas para facilitar las comunicaciones con la isla, es consecuente con la expectativa de optimismo y cambio que despertó entre los cubanos su elección como presidente de EEUU el pasado noviembre.
Creo que es consecuente esa política y que debe continuar por ahí, porque solo haciendo ese tipo de cambio, va a cambiar la imagen de EEUU en el mundo , opinó.
No obstante, advirtió que la decisión del mandatario estadounidense no sólo beneficiará a los cubanos y a EEUU, sino que será importante para el resto de América Latina .
El actor considera que el cambio en la política de EEUU hacia la mayor de las Antillas va a prestigiar el gobierno de Obama y le va a dar credibilidad .
Opinó, además, que los cubanos no entienden la base para continuar con el bloqueo económico contra la isla que EEUU inició el 7 de febrero de 1962, si, por ejemplo, este país mantiene relaciones con naciones como China, que políticamente son diferentes y en los que se cometen una serie de violaciones de libertades .
Se acusa de que en Cuba se violan los derechos humanos. China es un país que tiene una política diferente, que no tiene nada que ver con los conceptos de democracia y, sin embargo, EEUU tiene relaciones económicas. Entonces ¿por qué no tenerlas con Cuba si no representamos una amenaza? , se preguntó.
Representamos una amenaza mientras se mantenga ese bloqueo, porque somos un ejemplo para América Latina. Siempre el tema de David contra Goliat, el país pequeño enfrentado al grande, es algo que a la gente le gusta. Mientras esa política exista, va a existir ese mito de la revolución , afirmó.
El actor, que también ha dirigido documentales y que a mediados de este año se lanzará a la aventura de dirigir un largometraje de ficción junto a su compatriota Vladimir Cruz, se mostró confiado en que se van a producir más cambios en Cuba.
A eso aspiramos los cubanos, sobre todo, mi generación. Necesitamos que el país entre en una dinámica de transformación que amplíe las posibilidades de salir de este estaticismo , pero todo eso se justifica mientras exista el bloqueo , dijo Perugorria.
El actor considera que hay una voluntad política del gobierno de Cuba para hacer cambios, para mejorar la vida de los cubanos, que llevamos muchos años de sacrificio, de lucha. Creo que es el momento ideal y estamos muy esperanzados de que Obama va a ayudar a ello . EFE
Nosotros, los cubanos, estamos muy esperanzados en que Obama va a terminar levantando un bloqueo que nos parece absurdo y es totalmente del pasado, de la época de la Guerra Fría , dijo hoy el conocido actor durante una entrevista con Efe.
Perugorría, que saltó a la fama tras la interpretación de un homosexual en el filme Fresa y chocolate (1994), visita la Gran Manzana, por segunda ocasión, para participar en el Festival de Cine de La Habana, que en su décimo año, abrirá el jueves con su película El cuerno de la abundancia .
De acuerdo con el actor, la decisión de Obama de levantar lo antes posible las restricciones a los viajes de familiares y los envíos de remesas a Cuba, y de tomar medidas para facilitar las comunicaciones con la isla, es consecuente con la expectativa de optimismo y cambio que despertó entre los cubanos su elección como presidente de EEUU el pasado noviembre.
Creo que es consecuente esa política y que debe continuar por ahí, porque solo haciendo ese tipo de cambio, va a cambiar la imagen de EEUU en el mundo , opinó.
No obstante, advirtió que la decisión del mandatario estadounidense no sólo beneficiará a los cubanos y a EEUU, sino que será importante para el resto de América Latina .
El actor considera que el cambio en la política de EEUU hacia la mayor de las Antillas va a prestigiar el gobierno de Obama y le va a dar credibilidad .
Opinó, además, que los cubanos no entienden la base para continuar con el bloqueo económico contra la isla que EEUU inició el 7 de febrero de 1962, si, por ejemplo, este país mantiene relaciones con naciones como China, que políticamente son diferentes y en los que se cometen una serie de violaciones de libertades .
Se acusa de que en Cuba se violan los derechos humanos. China es un país que tiene una política diferente, que no tiene nada que ver con los conceptos de democracia y, sin embargo, EEUU tiene relaciones económicas. Entonces ¿por qué no tenerlas con Cuba si no representamos una amenaza? , se preguntó.
Representamos una amenaza mientras se mantenga ese bloqueo, porque somos un ejemplo para América Latina. Siempre el tema de David contra Goliat, el país pequeño enfrentado al grande, es algo que a la gente le gusta. Mientras esa política exista, va a existir ese mito de la revolución , afirmó.
El actor, que también ha dirigido documentales y que a mediados de este año se lanzará a la aventura de dirigir un largometraje de ficción junto a su compatriota Vladimir Cruz, se mostró confiado en que se van a producir más cambios en Cuba.
A eso aspiramos los cubanos, sobre todo, mi generación. Necesitamos que el país entre en una dinámica de transformación que amplíe las posibilidades de salir de este estaticismo , pero todo eso se justifica mientras exista el bloqueo , dijo Perugorria.
El actor considera que hay una voluntad política del gobierno de Cuba para hacer cambios, para mejorar la vida de los cubanos, que llevamos muchos años de sacrificio, de lucha. Creo que es el momento ideal y estamos muy esperanzados de que Obama va a ayudar a ello . EFE
martes, 31 de marzo de 2009
Una Idea Tormentosa
Un buen tema para tesis de sociólogos y comunicadores es la forma en que materiales underground como Monte Rouge –el más sonado hasta el presente de la saga de Nicanor– son comidilla de la gente: jóvenes y no tan jóvenes lo copian en MP3, DVD y cuanto medio informático tienen a mano, para luego convertirse en eslabones de una cadena de transmisión interminable que nada tiene que ver con salas de cine ni canales de televisión.
Uno se pregunta cómo es posible que se oiga hablar de debates colectivos sobre la sociedad cubana, de que un titular en la prensa alegue que unidad no quiere decir ausencia de discusión, mientras se ignora olímpicamente la labor de unos cuantos intelectuales que ponen sobre el tapete no poco de lo que quisiéramos ver reflejado en nuestros medios de comunicación masiva, “periódico La Avanzada ” incluido.
Eduardo del Llano es uno de ellos. Su nombre se inscribe en lo más novedoso y revolucionario de la literatura, el cine y el humor de las últimas dos décadas, desde que en los años 80 se diera a conocer, en los textos del grupo Nos y Otros, en las páginas del casi desaparecido Dedeté. Luego sería más osado al crear un grupo teatral del mismo nombre y poner en escena espectáculos que debieran releer muchos de los que hoy se dicen llamar humoristas.
Sex Machine Producciones bebe de esas fuentes. Más de un lustro después de desintegrado Nos y Otros, Eduardo y el trovador Frank Delgado deciden llevar al video, con escasos recursos, algunas de las historias que quedaron en el papel. En el proyecto se enrolan, desinteresadamente, técnicos y artistas que encuentran en él una forma de expresión al margen de lo aceptado en los medios oficiales. Y aparece, a comienzos del 2004, el corto de ficción Monte Rouge, que en pocos meses corre como pólvora y se ve lo mismo en La Habana que en Maisí, y con igual entusiasmo en Siberia o en Vanuatu. El por qué de la masiva aceptación puede estar en la necesidad de reflejarnos, vigilantes y vigilados, tal cual somos.
Después del éxito inicial, deciden repetir la experiencia casi con el mismo equipo técnico, y Luis Alberto García (Nicanor) y Néstor Jiménez (Rodríguez) como actores fetiches. Surgen así High tech, Photoshop, Homo sapiens, y un corto que casi es estreno, pues se filmó en febrero del año anterior: Intermezzo, el único que ha sido aceptado en la competición oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. “Un reconocimiento –dice Del Llano– a que existimos sin tener que hacer concesiones”.
Si en un inicio fue difícil encontrar a locos que por tres quilos decidieran “meterse en candela”, hoy lo embarazoso para Eduardo es dejar a un lado a una larga lista de actores y actrices que le han rogado formar parte de Sex Machine Producciones (no hay que tomar en serio el nombre: broma es). Entre los que han prestigiado al proyecto se encuentran, además de los ya mencionados, y por orden de aparición, Mario Guerra, Yailene Sierra, Mirta Ibarra, Laura de la Uz , Tamara Castellanos, Vladimir Cruz, Luis Carrere, Yipsia Torres, Jorge Perugorría, Adria Santana y Albertico Pujol. Los tres últimos defienden sus criterios como el que más en el Consejo de Dirección del que hablé al principio.
Dije tres quilos porque una de las patas cojas del proyecto es la ausencia de un mecanismo distribuidor que permita una difusión más organizada y recupere lo invertido para emprender proyectos futuros con el bolsillo despejado. Lo define el propio Eduardo cuando declara: “Sabemos cómo hacer los cortos, pero no qué hacer después con ellos”.
El sexto corto de Eduardo del Llano, además de Tormenta de ideas, es otro guiño –parafraseando a uno de sus personajes– a la Cuba que conocemos y no a la que se nos pretende mostrar. Si los encargados de preocuparse por su abierto debate ignoran este material como ignoraron los anteriores, allá ellos.
Este reportaje salda una vieja deuda con el talento del director de Sex Machine Producciones. Nada mejor que saludar la aparición de su sexto corto, Brainstorm, irónica mirada a la prensa cubana actual. No es imparcial, ya lo sé. En definitiva ni La Avanzada ni ningún otro periódico lo son.
PROTAGONISTAS
Jorge Perugorría. “Rojas”, director del periódico La Avanzada.
Es una suerte y un privilegio que Eduardo del Llano me haya llamado para participar en estas historias de Nicanor. Vi Monte Rouge, me gustó mucho, y he seguido cada capítulo de la serie que han hecho él, Luisito y Néstor.
Me parece un trabajo muy ingenioso, con un humor inteligente, necesario. Yo estaba loco porque me llamaran para trabajar en alguno. Finalmente se concretó en este, con el ingrediente de un elenco maravilloso, un gran piquete, donde además de los de siempre está Adria Santana, una excelente actriz con la que hacía mucho tiempo no trabajaba, y Albertico, con el que trabajo por primera vez y es un actor emblemático de mi generación, al cual respeto mucho. Es un lujo compartir con ellos y ser parte de esta historia de Nicanor.
Yo siempre estoy medio enredado, pero casualmente en estos momentos no tenía nada en el cine. Lo que estoy haciendo está relacionado más bien con la pintura. Me vino de maravillas para poder estar en el proyecto a tiempo completo.
La cooperación entre Eduardo y yo es recíproca, trato de dar como actor lo mejor de mí. Lo que hace Eduardo es extraordinario. Estoy aquí porque soy parte de esta generación de actores a la que le ha tocado hacer el cine y el teatro cubano de estos tiempos.
Adria Santana. “Ana”, jefa de la página internacional.
Lo primero que hago cuando voy a trabajar en algo es leerme el guión: lo que necesitan, quieren, y me interesa. Me pareció maravilloso tener la oportunidad de decir cosas que uno siempre quiere decir, pero a veces no encuentra el lugar, la manera, o el momento para decirlas.
En este corto se reunieron varias cosas muy, muy importantes para mí. Eduardo del Llano es una persona a la que admiro y respeto; da mucho espacio a todos los actores para enriquecer el personaje. El primer día estaba nerviosa, pues no estoy acostumbrada a trabajar con este equipo, y veía que los demás se sentían como pez en el agua. Me dije: tengo que moverme. El elenco es de primer nivel; nunca es tarde para aprender muchas cosas, y con ellos las estoy aprendiendo.
Por supuesto que con mi personaje, Ana, no tengo nada que ver. Odio a las personas que no son capaces de pensar más allá de lo que los demás le dicen que tiene que pensar. Pero hago el personaje con mucho placer, me divierto mucho, y estoy muy feliz de estar aquí.
La vida es polémica, el día a día es polémico. Necesitamos espacios de discusión, de pensar que no tenemos la verdad en la mano. El hecho de que tú tengas una opinión diferente a la mía no te hace un enemigo: te hace un amigo cercano con el cual puedo o no tener diferencias de criterios. Los seres humanos tenemos que mirarnos a la cara y discutir.
Albertico Pujol. “Bolaños”, jefe de la página nacional.
Algunos cortos ya los había visto. Unos me gustaban más que otros. El último, Intermezzo, me pareció muy bueno. Me siento bien haciendo este. Es una propuesta que se hace con mucho trabajo y esfuerzo, y eso es importante. Debía tener un poco más de apoyo, porque es chévere, muy divertido. Uno a veces tiene que divertirse.
Hay un grupo de actores que siempre hemos ansiado trabajar juntos y no habíamos podido coincidir; esta es una buena ocasión, porque hay gente emblemática. Me siento cómodo con mi personaje, es divertido; hay mucha gente como él, yo me las he encontrado: se sientan con una guayabera y te dicen las cosas con una convicción de que todo esto es así porque es así –y resulta que no es así–, con una seguridad y un idealismo a veces… es como un traje que se ponen, y te tropiezas con ellos en cualquier parte, a cualquier nivel.
Es muy importante decir las cosas, porque te encuentras estamentos, que no son precisamente los de un periódico, donde hay personas con un grado de seguridad al plantearte un argumento, un asunto, que tú lo das por sentado porque te hablan con una fuerza tremenda, y sin embargo están equivocados, y a veces no tienes la posibilidad de responderles. Con Bolaños puedo mostrarle a la gente que no hay que hacerle mucho caso a este tipo de personas, que van por la vida y pasan, y que hacen daño.
Luis Alberto García. “Nicanor”, jefe de la página cultural.
En Brainstorm Nicanor no es tan protagonista. El personaje de Rojas –el director del periódico–, que hace Perugorría, está buenísimo. El de Albertico Pujol es una maravilla. El de Néstor también está bueno. El de Adria, aunque soy varón, también lo hubiera podido hacer igual. O sea, los seis personajes están bien, y eso está muy cuidado desde la escritura. Lo que pasa es que ya yo me casé con Nicanor y es el que me toca, pero cualquiera de los otros cinco los hubiera hecho de muy buena gana.
Sex Machine pretende mostrar el país que somos. No creo que haya obra de arte alguna que presente la realidad tal cual. Tratamos de ser lo más sinceros posibles, de acercarnos a la realidad cubana con una mirada desprejuiciada, honesta, y lo hacemos con la mejor buena fe. Que seamos ciento por ciento veraces… no creo que nadie se pueda apuntar ese mérito. Sí somos más sinceros que otras muchas productoras.
Eduardo se ha propuesto hacer diez cortos, no alcanzan para plantear todo los temas peliagudos que yo quisiera: hay más temas que cortometrajes podamos filmar. Cualquier cosa que sea hablar –como lo hemos hecho hasta ahora– de la realidad que vivimos los cubanos, para mí está bien. Hay cuentos que ya están escritos que yo quisiera hacer, y otros que no están escritos que imagino no ocurrirán. La realidad cubana tiene miles de aristas, de historias, de cosas por contar, y no todas van a caber en diez cuentos de Nicanor.
Néstor Jiménez. “Rodríguez”, jefe de la página deportiva.
Yo no sé cómo Eduardo ha escrito cronológicamente sus historias. Brainstorm trata de un tema polémico, pero Intermezzo también: la actitud de las personas a la hora de decir sí o no ante una situación determinada, de la doble moral, de que la gente muchas veces dice “sí” donde tiene que decir “no” por razones equis.
Eduardo tiene una visión muy exacta de la realidad cubana y la realidad cubana es fuerte, cada día más contradictoria, y nos va a plantear a los artistas nuevos retos. Hoy es el periodismo y mañana puede ser la salud pública, la educación, el transporte, la vivienda: estamos rodeados de problemas y Eduardo en eso es muy certero. Parece que unos son un poco más polémicos que otros, pero no, hay un equilibrio. Uno lee al principio y dice: ¡uf!, este está duro. Si te pones a ver, los otros que hemos hecho también tienen sus puntos fuertes, ¿no?, o mejor: poco tratados en los medios.
Lo he dicho muchas veces: si Eduardo no trabaja conmigo, no puede hacer más ningún corto de estos, y haré todo lo posible porque Sex Machine desaparezca. Luis Alberto es Nicanor per saecula saeculorum, y yo voy a ser Rodríguez siempre. Para los dos es un placer trabajar con Eduardo, es un tipo muy agudo que ha demostrado que sabe lo que hace y lo maneja muy bien. Él me tiene que tener aquí obligado. Todas las veces que Eduardo me necesite voy a estar ahí, siempre.
Eduardo del Llano. Director y guionista. “Segura”, secretario del núcleo del Partido.
Brainstorm es el primero del segundo grupo de cortos, y por ello he tratado de empezar esta segunda etapa con buen pie, lo que ha significado utilizar una cámara HD ( High Definition ). Es un corto muy riesgoso, porque es consecutivamente el tercero que hago filmado en una noche, en una sola locación, y en una sola escena. Son seis personajes sentados a una mesa, de la cual muy raramente dos se levantan, los demás ni siquiera eso. Están reunidos, discutiendo.
Es una historia muy crítica: tiene que ver con que el periodismo cubano muchas veces está de espaldas a la realidad y la edulcora demasiado, no es un periodismo combativo al menos con aquellos a quienes tiene que combatir y de la manera en que debe hacerlo. Tiene que ver también con el adocenamiento; el no meterse en problemas y acostumbrarse a que ese es el estado de cosas que debe ser; la falta de reflejo en los medios de lo que la gente quiere; la falta de crítica… y con que queremos un periodismo más participativo, no solo informativo y didáctico.
Va a dar mucho de qué hablar porque toca un tema casi tabú y muy álgido de la realidad cubana, porque en él participan actores reconocidos y admirados en cuanto a fama y calidad, y porque tiene una fotografía, una limpieza de imagen y un tono muy inusuales.
Brainstorm va a ser un Sex Machine renovado.
Texto y fotos por Jorge Fernández Era. Publicado en PALABRA NUEVA.NET. Revista de la Arquidiócesis de La Habana (http://www.palabranueva.net/contens/0903/0001012-2.htm)
viernes, 27 de marzo de 2009
Festival Cine Latinoamericano homenajea a Jorge Perugorría y Angela Molina
La Muestra de Cine Latinoamericano de Catalunya (región al noreste de España) ha celebrado esta noche en la provinca de Lleida su ceremonia inaugural con un homenaje al actor cubano Jorge Perugorría y a la actriz española Ángela Molina.Ambos actores, que han acudido a Lleida a recoger el premio honorífico, se han mostrado muy contentos con el galardón y han alabado iniciativas como la que se celebra desde hace 15 años en la capital catalana para fomentar el cine latinoamericano.
Además de estos dos actores de renombre internacional, también ha acudido a la capital catalana el español Eduardo Noriega, que ha sido el encargado de entregar el premio a Ángela Molina, a quien le une una gran amistad.
La actriz ha destacado la buena alianza que forman el cine latinoamericano y el catalán y la importancia que tienen muestras como la de Lleida, que ha calificado de "absolutamente genial", porque permiten acercar el buen cine que se hace tan lejos al público español.
Eduardo Noriega también ha remarcado la importancia y el valor del certamen de Lleida, mientras que Jorge Perugorría se ha mostrado muy agradecido de la distinción honorífica que ha recibido por su trayectoria.
"Espero que esto no signifique que voy a retirarme pronto y que sólo sea eso, un reconocimiento a mi carrera", ha bromeado el actor cubano, que también ha querido destacar la muestra de Lleida señalando que "es la más importante de toda España que se hace sobre cine latinoamericano".
Tras la entrega de premios, la ceremonia ha continuado con la proyección de la película 'Negro Buenos Aires', una coproducción catalano-argentina, que ha tenido hoy en Lleida su estreno mundial y que ha sida elegida por los organizadores para abrir el certamen como símbolo de la unión entre el cine catalán y el latinoamericano.
Enlaces recomendados
Entre las principales novedades de la muestra de este año destaca precisamente el cambio de nombre sustituyendo la referencia geográfica a Lleida por la de Catalunya.
"El objetivo de este cambio de nombre incluyendo la denominación de origen de Catalunya es el de reforzar la interrelación entre Catalunya y Latinoamérica, de manera que si antes Lleida era la puerta de entra de su cine a Europa, ahora el cine catalán sale desde Lleida hacia Latinoamérica", explica José Carlos Miranda, del comité asesor del certamen.
Y es que este año la muestra ha llegado a un acuerdo con la Universidad de Buenos Aires para mostrar a sus más de 30.000 alumnos retrospectivas de cine catalán. "No se trata de estudiantes cualquiera, ya que dicha universidad tiene una importante escuela de cine, de manera que las películas catalanas llegarán a un público especializado", explica Miranda.
Cabe destacar también que este año la cinematografía invitada al certamen es la chicana. "Cada año invitamos a un país para que nos presente su filmografía. En esta ocasión, se trata de un subgénero, el chicano, que refleja las vivencias de los inmigrantes mejicanos que viven en Estados Unidos", señala Miranda.
Así, además de dedicar su póster a este género cinematográfico, la muestra proyectará una retrospectiva con seis largometrajes y tres documentales entre los que figuran 'Raíces de sangre', de Jesús Salvador Treviño (Texas, EEUU/1946), reconocida como la primera película chicana.
En total, en esta edición de la muestra de Lleida se proyectarán 82 filmes, de los cuales 12 competirán en la sección de largometrajes, 12 más en la de cortos y 14 en la de documentales.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)