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| Jorge Perugorría y Mirtha Ibarra felices con el Coral de la Popularidad |
Sitio oficial de la película:
Entrega del Coral from Jorge Perugorria on Vimeo.
viernes, 21 de diciembre de 2012
"Se vende", recibe el Premio de la Popularidad
Sitio oficial de la película:
Entrega del Coral from Jorge Perugorria on Vimeo.
sábado, 15 de diciembre de 2012
SE VENDE, conquistó el Premio de la Popularidad en La Habana.
La comedia de humor negro SE VENDE, dirigida por Jorge Perugorría, conquistó el Premio de la Popularidad en el 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
jueves, 13 de diciembre de 2012
Jorge Perugorría: a los cubanos les gusta su cine
La Habana, 12 dic (AIN) A los cubanos les gusta el cine hecho en su país y quizás se deba a que se sienten identificados y reflejados en él, consideró este miércoles en La Habana Jorge Perugorría, considerado el actor más internacional de Cuba.
En conferencia de prensa sobre “Se Vende”, su más reciente título como director, incluido en la edición 34 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Diego de “Fresa y Chocolate” significó que el humor es parte de la idiosincrasia de los naturales de la Isla y una vía para contar historias con las cuales llegar al espectador.
Nosotros como actores tenemos la experiencia de que la gente se nos acerca en la calle y quiere saber qué estamos haciendo, sobre las nuevas filmaciones y los estrenos, comentó. Precisamente, grandes multitudes ha movido la premier de “Se vende” durante las jornadas del Festival, calificada por el realizador como un homenaje a directores esenciales de la filmografía cubana, como Juan Carlos Tabío y Tomás Gutiérrez Alea.
Mis dos maestros estuvieron presentes durante la concepción y la creación del largometraje, no sólo a través de los guiños presentes en la cinta, sino mediante el propio elenco, conformado por grandes figuras de la historia fílmica nacional, señaló.
Mario Balmaseda, Salvador Wood, Mirta Ibarra y Raúl Pomares se unen en la cinta a intérpretes jóvenes de la escena contemporánea, como Yuliet Cruz y Dailenys Fuentes.
Con una trama que por momentos recuerda al antológico filme La muerte de un burócrata, la película cuenta la historia de Nácar, joven laboratorista con problemas económicos, a la que su madre fallecida le aconseja vender la bóveda familiar para sustentarse.
Yeneily García García. Agencia de Información Nacional (AIN).
En conferencia de prensa sobre “Se Vende”, su más reciente título como director, incluido en la edición 34 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, el Diego de “Fresa y Chocolate” significó que el humor es parte de la idiosincrasia de los naturales de la Isla y una vía para contar historias con las cuales llegar al espectador.
Nosotros como actores tenemos la experiencia de que la gente se nos acerca en la calle y quiere saber qué estamos haciendo, sobre las nuevas filmaciones y los estrenos, comentó. Precisamente, grandes multitudes ha movido la premier de “Se vende” durante las jornadas del Festival, calificada por el realizador como un homenaje a directores esenciales de la filmografía cubana, como Juan Carlos Tabío y Tomás Gutiérrez Alea.
Mis dos maestros estuvieron presentes durante la concepción y la creación del largometraje, no sólo a través de los guiños presentes en la cinta, sino mediante el propio elenco, conformado por grandes figuras de la historia fílmica nacional, señaló.
Mario Balmaseda, Salvador Wood, Mirta Ibarra y Raúl Pomares se unen en la cinta a intérpretes jóvenes de la escena contemporánea, como Yuliet Cruz y Dailenys Fuentes.
Con una trama que por momentos recuerda al antológico filme La muerte de un burócrata, la película cuenta la historia de Nácar, joven laboratorista con problemas económicos, a la que su madre fallecida le aconseja vender la bóveda familiar para sustentarse.
Yeneily García García. Agencia de Información Nacional (AIN).
miércoles, 12 de diciembre de 2012
No quiero llanto
Por Luis Orlando Rodríguez Rodríguez www.cubacine.cult.cu
Ninguna fecha podía ser más propicia para que un elenco con Mirtha Ibarra entre sus principales, rindiera homenaje a uno de los puntales más altos jamás erguido del cine cubano: Tomás Gutiérrez Alea, en la fecha de su onomástico. Era la premier de Se vende, del actor derivado en cineasta Jorge Perugorría, menestra de muchos comensales a las 3.00PM de este martes y azaroso pretexto para reencontrar al Diego de Fresa y chocolate.
La liza una vez más, el cine Chaplin, y una concurridísima sala que aclamó con ovaciones la presentación detallada de cada uno de los actores intervinientes en el filme. A los aplausos que precedían la aparición de sus protagonistas: Dailenys Fuentes, el propio Jorge, Mirtha, Yuliet Cruz y Mario Balmaseda; endilgaron los provocados por Aurora Basnuevo, Coralita Veloz, Mario Limonta y Néstor Jiménez, en la producente unión de jóvenes caras del cine cubano con figuras más consagradas devueltas a la gran pantalla.
Asimismo se invocó la presencia en escena de Juan Carlos Tabío–a quien también estuvo dedicado el filme–, que acudió al estrado bajo los títulos de “profe”, con cariño concedido por su también discípulo y actor fetiche, Perugorría.
El largometraje, en palabras de su guionista y director: “es una historia de humor negro, que escoge la muerte como pretexto para hablar de la vida. Esta película es un canto a la vida”.
Esta es una comedia que abreva en algunas esencias de otras anteriores, aquellas que hablan de difuntos y las alternativas de la sobrevivencia. Eso sí, con distancias y desniveles que la salvan de calcos y reiteraciones de sus posibles antecedentes cinematográficos. En literatura nos recuerda al autor de La pupila insomne –Rubén Martínez Villena–, cuando se mofa de los temas funerarios en “Canción del sainete póstumo”, al menos por el tono farsesco y desacralizador empleado.
Se vende, a modo de sinopsis, versa sobre los infortunios económicos de Nácar que, precisada a subsistir y compulsada por los consejos de su difunta madre –defendida por Mirtha Ibarra–, pone en venta desde las osamentas de sus predecesores hasta la bóveda familiar, únicos bienes realizables mercantilmente hablando. Su encuentro con el personaje interpretado por Jorge es decisivo en tales propósitos.
Perugorría culminó el 21 de enero de 2012 el rodaje de Se vende. Pasó desde entonces casi un año para que su película, producida por NMP International S.A. y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), viera la luz en pantalla, a propósito del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La banda sonora se le encargó a Andrés Levin y contó con la actuación especial de Juan Formell y los Van Van, que interpretaron un tema compuesto especialmente para esta historia.
“No quiero llanto” pudieron ser también las palabras que animaran la cita. Ponerlas en boca de Perugorría no hubiera asaltado a la originalidad del programa de Antolín y sí el sentido optimista de los que, fulminados por los avatares –y de ahí va el mensaje de la película–, aún se empeñan en disfrutar del regalo que es la vida.
Ninguna fecha podía ser más propicia para que un elenco con Mirtha Ibarra entre sus principales, rindiera homenaje a uno de los puntales más altos jamás erguido del cine cubano: Tomás Gutiérrez Alea, en la fecha de su onomástico. Era la premier de Se vende, del actor derivado en cineasta Jorge Perugorría, menestra de muchos comensales a las 3.00PM de este martes y azaroso pretexto para reencontrar al Diego de Fresa y chocolate.
La liza una vez más, el cine Chaplin, y una concurridísima sala que aclamó con ovaciones la presentación detallada de cada uno de los actores intervinientes en el filme. A los aplausos que precedían la aparición de sus protagonistas: Dailenys Fuentes, el propio Jorge, Mirtha, Yuliet Cruz y Mario Balmaseda; endilgaron los provocados por Aurora Basnuevo, Coralita Veloz, Mario Limonta y Néstor Jiménez, en la producente unión de jóvenes caras del cine cubano con figuras más consagradas devueltas a la gran pantalla.
Asimismo se invocó la presencia en escena de Juan Carlos Tabío–a quien también estuvo dedicado el filme–, que acudió al estrado bajo los títulos de “profe”, con cariño concedido por su también discípulo y actor fetiche, Perugorría.
El largometraje, en palabras de su guionista y director: “es una historia de humor negro, que escoge la muerte como pretexto para hablar de la vida. Esta película es un canto a la vida”.
Esta es una comedia que abreva en algunas esencias de otras anteriores, aquellas que hablan de difuntos y las alternativas de la sobrevivencia. Eso sí, con distancias y desniveles que la salvan de calcos y reiteraciones de sus posibles antecedentes cinematográficos. En literatura nos recuerda al autor de La pupila insomne –Rubén Martínez Villena–, cuando se mofa de los temas funerarios en “Canción del sainete póstumo”, al menos por el tono farsesco y desacralizador empleado.
Se vende, a modo de sinopsis, versa sobre los infortunios económicos de Nácar que, precisada a subsistir y compulsada por los consejos de su difunta madre –defendida por Mirtha Ibarra–, pone en venta desde las osamentas de sus predecesores hasta la bóveda familiar, únicos bienes realizables mercantilmente hablando. Su encuentro con el personaje interpretado por Jorge es decisivo en tales propósitos.
Perugorría culminó el 21 de enero de 2012 el rodaje de Se vende. Pasó desde entonces casi un año para que su película, producida por NMP International S.A. y el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), viera la luz en pantalla, a propósito del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La banda sonora se le encargó a Andrés Levin y contó con la actuación especial de Juan Formell y los Van Van, que interpretaron un tema compuesto especialmente para esta historia.
“No quiero llanto” pudieron ser también las palabras que animaran la cita. Ponerlas en boca de Perugorría no hubiera asaltado a la originalidad del programa de Antolín y sí el sentido optimista de los que, fulminados por los avatares –y de ahí va el mensaje de la película–, aún se empeñan en disfrutar del regalo que es la vida.
Se vende, una comedia de humor negro y de amor al cine cubano
La Habana, 12 dic (PL) El actor y director cubano Jorge Perugorría dijo hoy aquí que su filme Se vende constituye una pieza de humor negro, pero sobre todo de amor al cine cubano.Este tributo al cine nacional no solo se objetiva "a través de guiños" -entre otros, al clásico filme La muerte de un burócrata, de Titón-, sino también mediante la participación de actores que pertenecen a la iconografía del cine cubano, como Mario Balmaseda, Mirtha Ibarra, Raúl Pomares y Salvador Wood.
Se vende se inscribe en esa estirpe de "comedias inteligentes", establecida precisamente por esos "maestros", indicó Perugorría.
Perugorría -protagonista de cintas cubanas como Fresa y Chocolate, Guantanamera y Lista de espera- agradeció Instituto de Arte e Industrias Cinematográficas (Icaic) su apoyo a este largometraje, realizado en apenas tres semanas.
El realizador (Afinidades, Amor crónico) comentó que este proyecto surgió de uno anterior llamado el Decamerón habanero, en el cual él, el cubano Arturo Sotto y un cineasta italiano contaría relatos breves sobre La Habana.
Uno de los cuentos escritos por Perugorría se convirtió en este largo, Se vende, comentó y dijo asimismo que Sotto (La noche de los inocentes) se alista para comenzar el rodaje de su próximo filme -también surgido del Decamerón habanero- en enero próximo.
La protagonista de Se vende, Dailenys Fuentes -en su primera experiencia cinematográfica- confesó que "sufrió" durante el rodaje, pero que se siente "satisfecha por el resultado" y honrada por la presencia de grandes figuras a su lado.
El consagrado actor Mario Balmaseda opinó que esta es una película "muy linda", "una cariñosa sonrisa" con "gags elegantes".
Mirtha Ibarra -esposa y musa de Gutiérrez Alea- destacó a su vez que Se vende se estrenará precisamente -y por casualidad- el día 11 de diciembre, justo en el cumpleaños de Titón, considerado el mayor cineasta nacido en Cuba.
Prensa Latina
martes, 11 de diciembre de 2012
Jorge Perugorría y Se vende
Entrevista con el actor y director cubano
www.cubacine.cult.cu
Recientemente tuvo lugar, en el cine Chaplin, la presentación de Se vende ante el público cubano. La emoción del mítico actor cubano que encarnara uno de los protagónicos en Fresa y chocolate y ahora dirige esta cinta, no es un secreto. Perugorría lo resume diciendo: “Después de la experiencia de Amor crónico sentí muchas ganas de volver a la ficción, de dirigir nuevamente. Y el estreno mundial de la película ha sido en el Festival”.
“Estoy muy emocionado por la acogida que ha tenido el filme ya que está hecho con la intención de llegar a todos y cada uno de nuestros cinéfilos, y luego de tanto esfuerzo y de tanta colaboración, ver ese resultado y el calor con que las personas han recibido a Se vende ha sido realmente muy gratificante”.
www.cubacine.cult.cu
Recientemente tuvo lugar, en el cine Chaplin, la presentación de Se vende ante el público cubano. La emoción del mítico actor cubano que encarnara uno de los protagónicos en Fresa y chocolate y ahora dirige esta cinta, no es un secreto. Perugorría lo resume diciendo: “Después de la experiencia de Amor crónico sentí muchas ganas de volver a la ficción, de dirigir nuevamente. Y el estreno mundial de la película ha sido en el Festival”.
“Estoy muy emocionado por la acogida que ha tenido el filme ya que está hecho con la intención de llegar a todos y cada uno de nuestros cinéfilos, y luego de tanto esfuerzo y de tanta colaboración, ver ese resultado y el calor con que las personas han recibido a Se vende ha sido realmente muy gratificante”.
¿Cómo surge la idea de Se vende?
El proyecto de Se vende, surge a partir de una guión que estábamos escribiendo Arturo Sotto y un amigo cineasta italiano. Queríamos hacer una película con varias historias cortas de La Habana, recordando el neorrealismo italiano y las cosas que tiene en común nuestro cine con ello. Ese proyecto se llamó El Decamerón habanero, donde cada uno contara un cuento sobre la capital, pero no se pudo llevar a cabo el proceso de dirigir el largometraje que sería elaborado por los tres, cada cual representando su corto. Finalmente decidimos armar de manera independiente nuestra propia película. Así, mi cuento en El Decamerón Habanero, se convirtió en esta película.
¿Qué se propuso con el largometraje?
Quise sobre todo hacer un homenaje a dos grandes del cine cubano: Tomás Gutiérrez Alea (Titón) yJuan Carlos Tabío. Ellos fueron mis maestros, pues yo nací como director de la experiencia de trabajar con ellos en este mundo del cine.
Me propuse que el homenaje no fuera solo a partir de los guiños que hago a la cinematografía de estos directores. Tuve la suerte de contar con un elenco estelar y que actores como Mario Balmaceda, Mirtha Ibarra, Raúl Pomares y Salvador Wood que son parte de nuestra iconografía, de nuestra memoria colectiva. Su presencia es parte de ese homenaje a nuestro cine, a nuestra cultura y ese fue el ingrediente que nos motivó también a meternos en esta historia.
¿Cómo fue el proceso de filmación? Coménteme sobre algunos detalles de la producción
La película se rodó en solo dos semanas con la ayuda única del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Por ello quiero agradecer a esta Institución y a todos los que participaron en este proyecto, pues se hizo con mucho amor pero con muy poco tiempo y muchas dificultades. El equipo artístico fue maravilloso.
Tuve la dicha y el honor de que en la producción participaran músicos como Juan Formell, que compuso un tema original para la película, Carlos Varela, Davis Torrens, Polito Ibáñez, Kelvis Ochoa, Ernán López-Nussa, entre otros; por lo que considero que en Se vende contamos con una banda sonora de lujo y adelanto que próximamente saldrá el disco.
¿Cómo definiría la película?
Siempre digo que esta es una historia de humor negro, pero también es una historia de amor, sobre todo, de amor a la vida. Por ello empleo el humor, ya que es parte de nuestra idiosincrasia.
La película se acerca a un tipo de comedia inteligente, donde la gente va al cine y disfruta a la vez que se ve reflejado en su realidad y en su vida. A los cubanos les gusta mucho su cine y como actor tengo esa experiencia bien de cerca. Por ello considero que hacer una película cubana sin que tenga al menos algunos matices de humor, no tiene sentido, porque el humor, considero, forma parte de nuestro cine.
lunes, 10 de diciembre de 2012
Cinta cubana protagoniza jornada del festival habanero de cine
La Habana, 10 dic (PL) El estreno mundial de la cinta Se vende, del popular actor y director cubano Jorge Perugorría, protagonizará la jornada de hoy de la edición 34 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Esta comedia de humor negro, escrita también por él, constituye un homenaje a sus maestros en el Cine: Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío.Protagonizada por las jóvenes actrices Dailenys Fuentes y Yuliet Cruz, el largometraje devuelve a la pantalla grande a consagrados actores del cine cubano como Salvador Wood, Raúl Pomares, Mario Balmaseda, Mirtha Ibarra, Coralia Veloz y Patricio Wood.
La banda sonora, a cargo de Andrés Levin, cuenta con la actuación especial de Juan Formell y los Van Van que interpretan un tema compuesto especialmente para esta historia.
"Esta película es algo más posmoderno, surreal y original que mis trabajos anteriores y ya en ella se comienza a ver un estilo, una manera de hacer que tiene que ver más conmigo", comentó Perugorría en una reciente entrevista.
Se vende narra las peripecias de Nácar, quien desea vender su única propiedad: la bóveda familiar.
Con una extensa filmografía como actor dentro y fuera de Cuba, Perugorría sobresale por sus incursiones en la pintura, la escultura y más recientemente en la dirección, donde cuenta con títulos como Amor Crónico y Afinidades, este último junto a su coestrella en Fresa y Chocolate, Vladimir Cruz.
Para este lunes el programa de la cita habanera reserva la proyección del filme argentino Cassandra, de la realizadora Inés de Oliveira Cézar, quien también tuvo a su cargo la edición y guión.
Un viaje lleno de peripecias por la región del Chaco, con sus habitantes originarios, sus lenguas y situaciones económicas, acercan a una realidad poco explorada en la que la protagonista, una joven cronista, comienza a fundirse con esa cosmovisión extraña y a la vez atrayente de los antiguos pobladores del lugar.
Hasta el viernes próximo serán proyectadas más de 570 películas en unas 15 salas de esta capital como parte de un evento que cada año acoge a más de medio millón de espectadores.
En competencia están 19 largometrametrajes de ficción, 20 medios y cortometrajes, 21 óperas primas e igual número de carteles, 23 documentales, 27 dibujos animados y 29 guiones inéditos, obras que optan por el premio Coral en cada una de sus categorías.
Prensa Latina
martes, 4 de diciembre de 2012
Comienza hoy en La Habana el 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
La edición de este año rendirá homenaje a figuras como el cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), el francés Chris Marker (1921-2012) y el checo Jan Svankmajer, uno de los grandes maestros del cine de animación
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abrirá hoy su 34 edición con más de 560 obras, de ellas unas 100 en concurso, y una lista de invitados que incluye a la actriz estadounidense Anette Bening, el cantautor argentino Fito Páez y el cineasta Eliseo Subiela, informa Efe.
El evento quedará inaugurado esta noche, en el Teatro Karl Marx de La Habana, y concluirá el 14 de diciembre con la entrega de los premios Coral en siete categorías. El evento, según sus organizadores, tiene una concurrencia de medio millón de espectadores.
Obras a concurso
En la edición de este año concursarán 21 largometrajes de ficción, entre ellos los argentinos Elefante Blanco, de Pablo Trapero, protagonizado por Ricardo Darín; el chileno No, de Pablo Larraín, con actuación de Gael García Bernal, y el brasileño La fiebre del ratón, de Cláudio Assis.
Otros títulos en competencia serán la argentina Días de pesca, de Carlos Sorín; la mexicana Post tenebras lux, de Carlos Reygadas y la uruguaya 3, de Pablo Stoll. Las otras categorías de la sección oficial son documental, cortos, animación, guión, carteles y ópera prima, apartado que también reúne 21 filmes cuyos directores se espera asistan todos a la cita de La Habana.
De los países concursantes sobresalen Argentina, Brasil, Chile, México, Colombia y Cuba, país que tendrá entre sus apuestas para mejor largo de ficción a Se vende, la última película del actor Jorge Perugorría.
Otros actos
El Festival rendirá homenaje a figuras como el cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), el francés Chris Marker (1921-2012) y el checo Jan Svankmajer, uno de los grandes maestros del cine de animación. Además, ofrecerá una retrospectiva por el centenario del cine de Puerto Rico, que los organizadores han considerado como la mayor de las exhibidas fuera de ese país, con más de 20 títulos. En la programación del festival también estarán las habituales muestras que La Habana dedica a cinematografías internacionales como las de España, Alemania, Canadá, Italia y Polonia. Se ha anunciado asimismo una perspectiva del cine más vanguardista latinoamericano y del fantástico y de horror que se está produciendo en la región.
Estados Unidos en el festival
“De Hollywood a La Habana” es el nombre de la muestra por la que viajarán a la Isla el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Hawk Koch, la actriz Annette Bening, la directora Lisa Cholodenko y el productor Mark Johnson.
Según se ha anunciado, Bening y Cholodenko realizarán una presentación especial de The kids are all right, el filme que las unió en 2010 y que en 2011 fue galardonado en los premios Globo de Oro y recibió nominaciones al Oscar y los Bafta. En la presentación del Festival en noviembre su presidente Alfredo Guevara precisó que este año el número de participantes extranjeros ascendería a unos 1.200 y resaltó que habría sorpresas con la llegada de “grandes figuras” de la música de América Latina.
Hasta el momento está confirmada la participación del cantautor argentino Fito Páez, quien ya se encuentra en La Habana, donde realizará un concierto único el miércoles y realizará el estreno mundial de su DVD “El amor después del amor. 20 años” en el marco del Festival.
Por Latinoamérica también se espera que asistan el cineasta argentino Eliseo Subiela, que tendrá su película Paisajes devorados en una muestra fuera de concurso. Deben arribar además el actor mexicano Damián Alcázar, y los chilenos Andrés Wood y Francisca Gavilán, director y actriz de la película “Violeta se fue a los cielos”, una de las cintas en competencia.
El Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana abrirá hoy su 34 edición con más de 560 obras, de ellas unas 100 en concurso, y una lista de invitados que incluye a la actriz estadounidense Anette Bening, el cantautor argentino Fito Páez y el cineasta Eliseo Subiela, informa Efe.
El evento quedará inaugurado esta noche, en el Teatro Karl Marx de La Habana, y concluirá el 14 de diciembre con la entrega de los premios Coral en siete categorías. El evento, según sus organizadores, tiene una concurrencia de medio millón de espectadores.
Obras a concurso
En la edición de este año concursarán 21 largometrajes de ficción, entre ellos los argentinos Elefante Blanco, de Pablo Trapero, protagonizado por Ricardo Darín; el chileno No, de Pablo Larraín, con actuación de Gael García Bernal, y el brasileño La fiebre del ratón, de Cláudio Assis.
Otros títulos en competencia serán la argentina Días de pesca, de Carlos Sorín; la mexicana Post tenebras lux, de Carlos Reygadas y la uruguaya 3, de Pablo Stoll. Las otras categorías de la sección oficial son documental, cortos, animación, guión, carteles y ópera prima, apartado que también reúne 21 filmes cuyos directores se espera asistan todos a la cita de La Habana.
De los países concursantes sobresalen Argentina, Brasil, Chile, México, Colombia y Cuba, país que tendrá entre sus apuestas para mejor largo de ficción a Se vende, la última película del actor Jorge Perugorría.
Otros actos
El Festival rendirá homenaje a figuras como el cineasta italiano Michelangelo Antonioni (1912-2007), el francés Chris Marker (1921-2012) y el checo Jan Svankmajer, uno de los grandes maestros del cine de animación. Además, ofrecerá una retrospectiva por el centenario del cine de Puerto Rico, que los organizadores han considerado como la mayor de las exhibidas fuera de ese país, con más de 20 títulos. En la programación del festival también estarán las habituales muestras que La Habana dedica a cinematografías internacionales como las de España, Alemania, Canadá, Italia y Polonia. Se ha anunciado asimismo una perspectiva del cine más vanguardista latinoamericano y del fantástico y de horror que se está produciendo en la región.
Estados Unidos en el festival
“De Hollywood a La Habana” es el nombre de la muestra por la que viajarán a la Isla el presidente de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos, Hawk Koch, la actriz Annette Bening, la directora Lisa Cholodenko y el productor Mark Johnson.
Según se ha anunciado, Bening y Cholodenko realizarán una presentación especial de The kids are all right, el filme que las unió en 2010 y que en 2011 fue galardonado en los premios Globo de Oro y recibió nominaciones al Oscar y los Bafta. En la presentación del Festival en noviembre su presidente Alfredo Guevara precisó que este año el número de participantes extranjeros ascendería a unos 1.200 y resaltó que habría sorpresas con la llegada de “grandes figuras” de la música de América Latina.
Hasta el momento está confirmada la participación del cantautor argentino Fito Páez, quien ya se encuentra en La Habana, donde realizará un concierto único el miércoles y realizará el estreno mundial de su DVD “El amor después del amor. 20 años” en el marco del Festival.
Por Latinoamérica también se espera que asistan el cineasta argentino Eliseo Subiela, que tendrá su película Paisajes devorados en una muestra fuera de concurso. Deben arribar además el actor mexicano Damián Alcázar, y los chilenos Andrés Wood y Francisca Gavilán, director y actriz de la película “Violeta se fue a los cielos”, una de las cintas en competencia.
miércoles, 28 de noviembre de 2012
Jorge Perugorría estrenará nueva película en Festival de Cine
Juventud Rebelde . 28 de Noviembre del 2012
El conocido actor y ahora también director, calificó la cinta como un homenaje a la obra de Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, a quienes utiliza como referente.
Noviembre 28.– El 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, con sede en esta capital del cuatro al 14 de diciembre próximos, acogerá la más reciente producción del actor cubano Jorge Jorge Perugorría, Se vende, esta vez en el rol de director.
En conversación con la AIN, el Diego de Fresa y Chocolate, calificó al filme como un homenaje a la obra de los directores Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, a quienes utiliza como referente en su obra.
Esta película es algo más posmoderno, surreal y original que mis trabajos anteriores y ya en ella se comienza a ver un estilo, una manera de hacer que tiene que ver más conmigo, comentó Perugorría a la agencia de prensa.
Considerado una comedia de humor negro, el largometraje cuenta con un elenco de jóvenes talentos y devuelve a la pantalla a grandes figuras de la filmografía cubana, entre ellos a Salvador Wood, Raúl Pomares, Mario Balmaseda, Mirtha Ibarra, Coralia Veloz y Patricio Word.
Aseguró que aunque considera a Se vende como una creación más suya, no renuncia a las influencias de los grandes maestros del Séptimo Arte en la Isla y afirmó que pretende dar una continuidad a ese modo de hacer cine divertido, pero a la vez muy serio.
Ante la interrogante de por qué reafirma su apoyo a las producciones nacionales, mientras muchos ven la oportunidad para probar suerte en industrias extranjeras y alejarse totalmente del país, contestó que no puede dejar de creer en un cine comprometido con la realidad de su pueblo.
Siempre prioricé los proyectos en Cuba y me resulta muy gratificante como artista participar en una película hecha no sólo para entretener, sino para hacer reflexionar al espectador, concluyó.
Con una extensa filmografía que incluye su participación en importantes piezas cinematográficas cubanas y extranjeras, Perugorría también se destaca por sus incursiones en la pintura, la escultura y más recientemente la dirección, donde cuenta con títulos como Amor Crónico y Afinidades, este último junto a su coestrella en Fresa y Chocolate, Vladimir Cruz.
jueves, 22 de noviembre de 2012
viernes, 16 de noviembre de 2012
La película "SE VENDE" ha sido seleccionada para la competición oficial del 34 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana
Coproducida por NMP Internacional, el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC) y NEOCUBA.
miércoles, 26 de septiembre de 2012
Perugorría, Oreiro y Meier, en la segunda temporada de "Lynch"
La más panamericana de las series televisivas, "Lynch", que emite Moviecity y se graba en Bogotá, se apresta a poner en marcha su segunda temporada, con el cubano Jorge Perugorría y la uruguaya Natalia Oreiro como protagonistas, 17 capítulos más basados en la idea y los guiones de la colombiana Juliana Barrera. El protagonista de "Fresa y chocolate" interpreta a Jerónimo Lynch, un empresario de pompas fúnebres cuyo particular negocio consiste en organizar la despedida final a personas que quieren o necesitan morir, para iniciar una nueva vida dejando atrás la anterior.
Por la serie pasarán profesionales de las más diversas nacionalidades latinoamericanas, tanto delante como detrás de las cámaras. Entre los actores estarán con Oreiro y "Pichi" Perugorría el mexicano Alejandro Calva (Javier), los colombianos Tatán Rodriguez (Leo), Marcela Carvajal (Mayor Ángela Triana), Paula Castaño (Sara), Jorge Monterrosa (Frank) y Gustavo Corredor (Coronel Fernández); el peruano Christian Meier (Emilio Triana) y la cubana Katia del Pino (Ximena).
"Lynch", que mezcla intriga con mucho humor negro, disfrutó en su primera temporada también de otros reputados actores de cine, como la argentina Inés Efrón, el chileno Francisco Melo o el mexicano Damián Alcázar.
Los responsables del canal Moviecity aseguraron que la segunda temporada es consecuencia del éxito de la primera, emitida en los primeros meses de este mismo año por señales de cable, y sus ventas a diferentes canales convencionales de todo el subcontinente.
Escrito por © Redacción-NOTICINE.com
Viernes 17 de Agosto de 2012 20:15
viernes, 21 de septiembre de 2012
El 23 de septiembre se estrena en San Sebastián "7 días en La Habana"
El Festival Internacional de Cine de San Sebastián acogerá el estreno de la cinta "7 días en La Habana", que recoge siete visiones independientes de la capital del Cuba.
Una visión de la ciudad de La Habana en un largometraje compuesto por siete cortometrajes de ficción dirigidos por otros tantos directores de prestigio internacional: Benicio del Toro, Pablo Trapero, Elia Suleiman, Julio Medem, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabío y Laurent Cantet. Cada uno de ellos cuenta un día de la semana, a través de los sucesos cotidianos o extraordinarios que acontecen a diversos personajes. Alejada de los clichés turísticos, esta película quiere mostrar el alma ecléctica de la ciudad recorriendo sus barrios y mostrando sus distintos ambientes, a través de sus diferentes generaciones y culturas.
Principales actuaciones:
Jorge Perugorría, Josh Hutcherson, Vladimir Cruz, Emir Kusturica, Alexander Abreu, Daniel Brühl, Melvis Estévez, Elia Suleiman, Cristela de la Caridad Herrera, Mirtha Ibarra y Nathalia Amore.
martes, 18 de septiembre de 2012
Fernando Pérez se plantea nuevos horizontes…
Por Ailyn Martín Pastrana
CUBACINE / EL PORTAL DEL ICAIC
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| La pared de las palabras; fotografía de producción |
Luego de mes y medio de arduo trabajo, el cineasta Fernándo Pérez ha terminado el rodaje de La pared de las palabras, su octava película. La cinta, que constituye la primera experiencia del realizador en la producción independiente, cuenta con un staff de lujo y fue rodada en locaciones de Santa Fé y en la Quinta Canaria.
n declaraciones exclusivas a Cubacine, el director adelantó que La pared… es “una película muy peculiar, un drama humano. Uno de los temas que trata es cómo la vida nos plantea retos y debemos enfrentarlos cambiando de mentalidad. Se desarrolla en la Cuba de hoy, pero es una historia que puede ocurrir en cualquier lugar del mundo. Yo no puedo –ni quiero– separarme del contexto cubano.”
Se ha dado a conocer que trabajó con un staff de lujo…
Todo comenzó a partir de un guion de Zuzel Monné, basado en un cuento escrito por ella misma. A mí me interesó mucho, lo trabajamos juntos hasta que estuvo la versión definitiva. En la película Jorge Perugorría, "Pichi", tiene un protagónico, junto a Isabel Santos y Laura de la Uz , dos actrices con las que quería trabajar hacía tiempo. Además, está Verónica Lynn –quien colabora conmigo por primera vez–; y repito con Carlos Enrique Almirante.
Fue un equipo formado por gente joven y por veteranos de la Industria: Camilo Vives –productor–, Raúl Pérez Ureta –fotógrafo–, Julia Yip –editora–, entre otros, queríamos demostrar que podemos trabajar con el estilo de los jóvenes.
viernes, 24 de agosto de 2012
Se encuentra en posproducción la película cubana "Se Vende"
Se encuentra en posproducción la película cubana Se
Vende, escrita y dirigida por Jorge Perugorría. Es una historia de humor negro
que utiliza la muerte para hablar de la vida. Su estreno será el próximo
diciembre, en la Habana, Cuba.
Jorge Perugorria y Natalia Oriero filman una nueva temporada de "Lynch"
Con un elenco latinoamericano nuevamente encabezado por
Jorge Perugorria y Natalia Oreiro, Moviecity comenzará a rodar la nueva
temporada de 17 episodios de su serie "Lynch" en Bogotá (Colombia).
Sobre una idea original y con guión de la colombiana
Juliana Barrera, la entrega mostrará a Jerónimo Lynch, ahora muerto para el
sistema, intentando revivir a una familia que se revelará aún más oscura que
sus nuevos clientes.
Cada episodio contará con la dirección de reconocidos
directores latinoamericanos, los tres primeros capítulos estarán dirigidos por
el argentino Diego Suárez ("Los Roldán", "LaLola", "El
tiempo no para y "Tiempo final").
domingo, 5 de agosto de 2012
Un amor crónico y divertido
La Habana, 2 de Agosto de 2012
Granma Internacional
Por MIREYA CASTAÑEDA
LOS géneros cinematográficos se han difuminado. Resulta entonces entendible que el realizador-actor Jorge Perugorría se decidiera a añadir una historia de ficción al documental que rodaría acerca de la gira por Cuba de la cantante Cucu Diamantes, residente en Nueva York, y nacida Ileana Padrón en el habanero barrio de Párraga.
Amor Crónico, documental- musical con ficción incluida, resultó una comedia divertida, donde en primer término puede disfrutarse la interpretación en vivo de los números que conformanCuculand, el primer disco en solitario de Cucu Diamantes.
Cucu Diamantes y Andrés Levin, productor del filme, son los creadores, en 2001, del grupo musical Yerba Buena, donde fusionaron ritmos africanos y caribeños con un toque urbano neoyorquino, y que alcanzó una nominación al Grammy por el tema President Alien (2003).
Vocalista y escritora principal del grupo, Diamantes se lanzó a una carrera como solista en 2009 con el álbum Cuculand, con sus propias canciones, y producción de Levin y Yotuel, del grupoOrishas, quien — afirmó la cantante— le dio "un sonido más personal". Por el tema Es más fuerte fue nominada al Grammy Latino.
PARA INGLES: ("The captivating Cucu Diamantes [is] the sultry-voiced co-founder of Grammy-nominated Latin fusion outfit Yerba Buena… her solo debut, "Cuculand" [is] a melange of salsa, tango, surf guitar, trip-hop and other shimmy-inducing sounds… Diamantes [is a] standout, with her sassily sweet voice sailing over a savory concoction built for hot summer nights."
Director y cantante ofrecieron una rueda de prensa (en el espacio del ICAIC bautizado Fresa y chocolate) en la cual fueron muy explicativos acerca de todos los aspectos del filme.
Con respecto al road movie, Perugorría recordó su experiencia enGuantanamera con Tomás Gutiérrez Alea - Juan Carlos Tabío en la dirección y Miel para Oshún, de Humberto Solás, pues ambas hacen un viaje por toda Cuba. "Además quería hacerle un homenaje al cine cubano, que le tengo una deuda de gratitud".
Para mi, el filme es un proyecto muy orgánico, y muy emocionante — confirmó— es una película muy sui generis, porque es una gira mía por Cuba, y al mismo tiempo enseñamos el tesoro que es esta isla, las raíces, los paisajes cubanos, la gente, la cultura".
Granma Internacional
Por MIREYA CASTAÑEDA
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| Cucu, Perugorría y el director de fotografía Ernesto Granado en una de las locaciones |
Para testimoniar los conciertos queDiamantes ofreciera en Santiago de Cuba, Bayamo, Gibara, Camagüey, Cabaiguán, Cienfuegos, Santa Clara, Matanzas y La Habana, el director-guionista lógicamente se decantó por una road-movie.
Amor Crónico, documental- musical con ficción incluida, resultó una comedia divertida, donde en primer término puede disfrutarse la interpretación en vivo de los números que conformanCuculand, el primer disco en solitario de Cucu Diamantes.
Vocalista y escritora principal del grupo, Diamantes se lanzó a una carrera como solista en 2009 con el álbum Cuculand, con sus propias canciones, y producción de Levin y Yotuel, del grupoOrishas, quien — afirmó la cantante— le dio "un sonido más personal". Por el tema Es más fuerte fue nominada al Grammy Latino.
El diario Los Ángeles Times escribió en aquella oportunidad: "La cautivadora Cucu Diamantes es la seductora voz que co fundó….Yerba Buena… su álbum debut…es una mezcla de salsa, tango, guitarra, trip hop y otros sonidos oscilantes… Diamantes se destaca por su voz dulce y fresca navegando por una fusión sabrosa ideada para las noches calientes del verano"
De ese álbum son casi todas las canciones que Diamantes deja escuchar en los conciertos por la isla, por ejemplo Show me the Money,Alguien, El burrito y Sentimiento, y escribe para la cinta el tema homónimo, Amor crónico.
Director y cantante ofrecieron una rueda de prensa (en el espacio del ICAIC bautizado Fresa y chocolate) en la cual fueron muy explicativos acerca de todos los aspectos del filme.
Todo comenzó, según Perugorría, a raíz del Concierto Paz sin fronteras que organizara en La Habana en septiembre de 2009 el cantante colombiano Juanes, y en el tomaron parte figuras internacionales como Miguel Bosé, Olga Tañón, Danny Rivera, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Jovanotti y…Cucu Diamantes, en lo que sería "un reencuentro con sus raíces, su público natural".
Ahí surgió la idea de la gira por Cuba, y ella y Levin me pidieron un testimonio y me pareció tan interesante, con los riesgos para su carrera, comentó. "Pensé una película, pues Cucu parece salida de una película, vive entre la ficción y la realidad y porque el tema de los artistas cubanos que viven fuera de la isla y que regresan a Cuba y se reencuentran con su cultura y con su público natural, siempre me ha interesado".
De hecho, su primer documental, co dirigido con Arturo Sotto, fueHabana Abierta, sobre el regreso de músicos como Kelvin Ochoa luego de largas estancias en el exterior. Luego, en 2010, filmaría su primer largo de ficción, Afinidades, en codirección con Vladimir Cruz (continuando el binomio actoral de Fresa y chocolate).
Con respecto al road movie, Perugorría recordó su experiencia enGuantanamera con Tomás Gutiérrez Alea - Juan Carlos Tabío en la dirección y Miel para Oshún, de Humberto Solás, pues ambas hacen un viaje por toda Cuba. "Además quería hacerle un homenaje al cine cubano, que le tengo una deuda de gratitud".
Ese homenaje incluye la participación de estrellas de la cinematografía cubana haciendo pequeño personajes: Adela Legra, el propio Perugorria, Néstor Jiménez, Enrique Molina, Mirtha Ibarra, Mario Limonta, Laura de la Uz, Alberto Pujols, Luis Alberto García, y Broselianda Hernández.
Los seguidores del cine cubano encontraran hilarante ver a Broselianda Hernández remedar la escena de Memorias del Subdesarrollocuando Daysi Granados canta un bolero; a la propia Legrá, cubierta por la toalla blanca con sale en Lucía, vendiendo a Diamantes un girasol en el santuario de El Cobre; a Laura de la Uz, de camarera, preguntándose por qué no se quedó en Madagascar, y a Perugorría, re-interpretando su personaje de Lista de Espera.
En las últimas escenas siguen los guiños a otras películas, al clásicoCasablanca, pues mientras Humphrey Bogart decía a Ingrid Bergman "siempre nos quedará Paris", el personaje del enano "Guarapo" (Liosky Clavero), que en la ficción se enamora de Cucu Diamantes, le asegura que "siempre tendremos La Habana", y a la cubana Dolly Back, con su mismísimo director, Juan Carlos Tabío, pronunciando frenéticamente el final de Amor crónico.
"Uní todos esos ingredientes para la cinta y digo que en un docu-mental, todos padecemos de la misma enfermedad, amor crónico", concluyó Perugorría.
EN EL CIELO CON DIAMANTES
"Yo nací en Párraga, me llamo Ileana Padrón y vivo en Nueva York. Me gusta ser ecléctica en la vida y la musica". Es la carta de presentación de Cucu Diamantes, en la cinta y la rueda de prensa.
Diamantes quería estrenar en La Habana y así fue (ya se exhibe en toda la isla), aunque la presentaron en marzo en South by Southwest, un festival en Austin, Texas, donde recibió buenas críticas: "Amor Cronico no se parece a ninguna película- extremadamente creativa y graciosísima", ("PARA INGLES: Amor Cronico is like nothing you’ve ever seen before - wildly inventive and fun.") escribió el SXSW Film Festival.
La música, corazón de Amor crónico, contó con la participación especial en los conciertos del trompetista Alexander Abreu, el grupo rumbero Los muñequitos de Matanzas, y Samuel Formell, de la orquesta Van Van. Diamantes precisó que tuvieron solo un mes de ensayo con la banda que aparece en la película, "son músicos jóvenes de la isla, no mi banda de Nueva York. Son extraordinarios"
Amor crónico, de 81 minutos y rodada en apenas 14 días, integra el musical, los conciertos de Cucu Diamantes, y una comedia tipo road movie, y esa fusión de géneros su director lo logra con mucho ritmo y humor.
sábado, 4 de agosto de 2012
Crónica de un amor anunciado
Amor crónico, el más reciente estreno del cine cubano, sigue la gira nacional de la cantante cubanoestadounidense Cucu Diamantes
Frank Padrón / 29-07-2012 / 15:02 / Trabajadores
Documental ficcionado o viceversa, Amor crónico, el más reciente estreno del cine cubano, sigue la gira nacional de la cantante cubanoestadounidense Cucu Diamantes, mientras se erige en sui géneris homenaje al cine insular.
La dirección corrió a cargo de Jorge Pichy Perugorría (Fresa y chocolate), actor que ya se colocó tras las cámaras junto a su colega Vladimir Cruz en un largo de ficción (Afinidades) aunque antes lo había hecho junto al cineasta Arturo Sotto en el documental Habana Abierta, sobre el prestigioso grupo musical.
Esta vez une de algún modo ambas experiencias, y mientras expone algunos de los momentos en los teatros provinciales visitados por la artista, también crea cierta historia fictiva con el fan Guarapo, enamorado platónico de ella, quien se imagina a ambos estelarizando videosclips donde también se homenajean momentos significativos de la música y del cine nuestros.
Hablando de esos últimos, abundan las citas y referencias: películas cubanas como Memorias del subdesarrollo, La muerte de un burócrata, Alicia en el pueblo de maravillas, Lista de espera, Miel para Oshún o la propia Fresa… aparecen mediante instantes o escenas que, echando mano a la parodia o la paráfrasis se insertan de modo suficientemente orgánico al relato, no así ciertos diálogos y momentos —sobre todo del “romance”— que se antojan un tanto forzados, reiterativos y/o superfluos.
Cucu Diamantes es una cantante que domina la escena, se manifiesta en ella con sensualidad e irreverencia saludables, y se pasea por varios géneros de una sonoridad que expresa sus raíces tanto habaneras como neoyorquinas —como gusta de repetir, acaso también en exceso— trabajando con enjundia lo mismo el bolero, el son y la rumba, que ciertos elementos del patrimonio estadounidense devenido internacionales (jazz, rock) o de la salsa, e incluso ciertas confluencias interculturales que enriquecen ambos tron(c)os musicales; lo cual acentúa la sólida banda que la acompaña, enriquecida por el aporte de grandes talentos de acá que fungieron como artistas invitados.
Todo ello nos hace perdonar a la intérprete evidentes problemas de dicción, y una como rigidez a la hora de interpretar que endurece a veces en demasía la entrega; la gira resultó, de cualquier modo, un reencuentro de raíces, dada la indudable empatía que estableció con el público cubano, léase tanto el de provincia como el capitalino, algo que el filme potencia con una inteligente labor en el empleo de las cámaras, la edición, las luces y el sonido, particularmente en las muchas escenas que recogen momentos de las actuaciones en los teatros. Y hablando de actuaciones, vale resaltar no solo a los protagonistas de la historia central (junto a Cucu aparece Liosky Clavero como Guarapo, en un desempeño simpático y desenfadado) sino a destacadísimos actores que se suman a los referidos homenajes, a veces con meros cameos, pero suficientes para lograr a plenitud tal objetivo: el propio Pichy, Luis Alberto García, Néstor Jiménez, Broselianda Hernández, Laura de la Uz, Mirta Ibarra, Alberto Pujols, Mario Limonta…
Tenaz en una recurrencia del cine cubano (la emigración, los viajes de “ida y vuelta”, los reencuentros…) al que se reverencia partiendo de varios de sus títulos emblemáticos; testimonio de la gira exitosa de una artista respetable; road movie original que una vez más difumina barreras de géneros artísticos ensanchando, sobre todo, las fronteras del documental, Amor crónico es una significativa experiencia del cine cubano contemporáneo.
viernes, 3 de agosto de 2012
Cine cubano: las películas llegan, se van, y se quedan
Por Sergio Acosta ((C) Jorge Perugorría)
Como un juego de palabras se puede calificar la distribución de las películas cubanas, sobre todo si de las más exitosas se trata. Unas llegan, sobre todo a los festivales; otras se van del circuito después que terminan los festivales en las que se presentan, o se quedan en las mentes de los que las ven, o través de las críticas en los medios.
Desde el triunfo de la revolución cubana en 1959 y con la creación del ICAIC , el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica, la producción audiovisual en la isla recibió un impulso, pero por otro lado apareció un espacio único que no permitía hasta hace poco una distribución de la producción independiente. Por otra parte, las películas cubanas más exitosas -y quizás las mas criticas-, eran exhibidas en determinados eventos, como festivales importantes, para después desaparecer. ¿Qué sucede?
Para Jorge Perugorría, famoso actor cubano y ahora también director, eso sucede en todas latitudes con el cine independiente:
"Eso le pasa a la mayoría del cine independiente que se hace en todas partes. Ahora con el desarrollo de la tecnología digital los presupuestos de las películas han bajado, lo que da más libertad a la producción, y se hace incluso dentro de Cuba un cine independiente. O sea que ahora mismo es fácil hacer películas y el problema recae en la distribución. Es un poco como la industria del disco, que hoy se puede producir uno de calidad desde la casa, pero la pregunta es después cómo lo coloca. Por eso las películas que producimos en Cuba y en Latinoamérica la gente tiene acceso a verla en los festivales y muestras, pero es difícil llegar al circuito comercial".
Para Juan Antonio García Borrero, historiador y crítico de cine de Camagüey, al este de la isla, los problemas de distribución son temas pendientes:
“Esto es una asignatura pendiente que tenemos los cubanos. Tenemos que hacer un estudio de la recepción. Creo que Cuba debe de alguna forma comenzar a tomar en cuenta lo que está sucediendo en el mundo. Seguimos siendo isla en lo geográfico pero cada vez nos integramos más a una lógica global en la cual ya resulta difícil que en cartelera se pueda sostener semanas determinadas películas, sobre todo aquí donde existe la concepción de salas de cine con grandes capacidades, y en el mundo se vive un repliegue para consumir este tipo de audiovisual en su hogar".
Espacio para la crítica
Las películas cubanas parecen ser una isla en cuanto a la crítica en un país cerrado a muchos espacios alternativos. Aún así siempre surge la duda de si hay control, censura o rechazo a determinados temas. Perugorría habla de que ha tenido espacio para hacer las producciones que ha querido:
"He podido hacer las que he querido. Eso no es algo nuevo dentro del cine cubano, si ves las películas de los años 60, las producciones como "La muerte de un burócrata", que era una crítica de Titón a la burocracia, o "Fresa y Chocolate", u otras películas de los últimos años. El cine cubano siempre ha tenido espacio para un pensamiento crítico, quizás con mucho más espacio que otros medios como la televisión o la prensa plana. Nunca ha perdido ese compromiso con la realidad, y de hecho por eso le gusta tanto a los cubanos".
Parecido opina el historiador García Borrero, quien cree que el cine en Cuba ha tenido una autonomía única:
"Ha sido un ejemplo de autonomía para esa suerte de crítica que se puede realizar. Yo en lo personal siempre he defendido contar la historia del cine cubano con más ambición que lo que normalmente se hace. Casi siempre se habla del cine cubano como la historia del ICAIC, que deja en la sombra el cine pre revolucionario o del cine sumergido que se hace más allá del ICAIC, o del cine del exilio”
Según García Borrero desde el año 2.000 cuando él personalmente dirigió la primera muestra de nuevos realizadores, ya había interés de las autoridades de la industria del cine en Cuba por los nuevos talentos y nuevas producciones. Ejemplo de ello son películas como "Camionero", que aborda el tema del acoso infantil en las escuelas en Cuba, o "Habanastation" que trata las diferencias de clases sociales, o la misma última producción de Jorge Perugorría, "Amor Crónico" sobre la gira de la cantante cubana emigrada a Nueva York, Cucu Diamante, y que regresa y da una gira por la isla.
Futuro: ¿hacia dónde mirar?
En una reciente presentación en La Habana del último libro de crítico e investigador García Borrero precisamente se trataron algunos de estos temas.
"En la presentación de “Cine cubano, la pupila insomne”, el debate dejó más interrogantes que respuestas, pero provocó que se puede seguir pensando en estos temas. Con la proliferación de canales audiovisuales hay muchas posibilidades para saber las películas que se estrenan y que corren el riesgo de perderse. El crítico tiene un papel fundamental dentro de esta revolución electrónica. No se puede seguir haciendo la crítica como antes, hay que comenzar a escuchar al espectador, y eso es lo que intentamos ahora hacer en Cuba".
Fresa y Chocolate hizo famoso a Jorge Perugorría. Desde entonces no solo han pasado 17 años, sino que mucho cine se ha hecho en Cuba. Pareciera que una constante son los temas relacionados con la migración, pero según García Borrero muchas otras cintas con mas crítica y mensajes sociales han salido de Cuba. Aún así nunca está de más el consejo del multifacético actor y director Jorge Perugorría:
"Los cineastas tienen que mirar la vida. Recuerdo que Pedro Almodóvar vino a La Habana y dijo: ‘aquí nada más hay que poner una cámara en una esquina y sale una película’. Las historias están ahí y esa debe ser la inspiración"
Cucu Diamantes en los cines de La Habana
Nos despedimos en el taller de La Plaza de La Catedral en 1989; ella se fue a Italia y yo me quedé en La Habana. A esa muchacha delgada y curiosa no la volví (ni la volveré) a ver. No recuerdo bien su nombre ni apellidos, pero a cambio, me envió a su replicante, a su doble, a su alma gemela: Cucu Diamantes.
Aquí estaba yo, "en el mismo lugar y con la misma gente" cuando la reencontré en su voz, su arte, que siempre retorna, como tantas cubanas, como mi admirada Ana Mendieta, a internarse en la tierra que la dejó ir un día.
Me enroló como actriz en un fragmento de su recién rodada película, dirigida por el sorprendente Jorge Perugorría, actor, director y amigo. Cucu y Pichi reunieron a tantos actores que yo no veía en décadas, aunaron circunstancias y medios que raramente aparecen en esta isla, y al partir, esta vez tampoco se nos fue del todo, pues esta tarde en uno de los cines de la capital, su película 'Amor crónico' es exhibida para quienes en medio de un verano que derrite y vence, deciden irla a ver como si se tratara de una cantante que nunca salió de aquí, de una muchacha residente en Párraga. ¿Qué me diría aquella chica del 86 si le contara entonces que hoy, una cubana de NY puede exhibir aquí un filme hecho en Cuba en los cines de nuestra ciudad? Seguramente no me hubiese creído. De hecho, si no me veo en ella, no me creo.
De Nueva York a La Habana conversamos, tendiendo puentes, con la delicada y sorprendente Cucu, ella, siempre en fuga, por el mundo con su colección de Diamantes, con más vidas que un gato pero con un solo estilo: el suyo.
Wendy: ¿Qué ha sido para ti actuar y volver a Cuba de la mano del actor y director Jorge Perugorría?
Cucu: Actuar me encanta, es algo que creo que todos los cantautores, artistas, intérpretes, etc., cuándo nos subimos a un escenario a cantar nuestras canciones para darle vida, recurrimos a sacar nuestras maletas de vivencias para interpretar una canción y hacerla sentir al público. Es un poco uno de los recursos que utilizan los actores a la hora de crear un personaje. Anteriormente hice personajes pequeños en dos películas. Una de éstas fue el filme sobre la vida del cantante Héctor Lavoe, en la cual compartí una escena con Marc Anthony. La experiencia de 'Amor Crónico' me dejó con ganas de seguir incursionando en el cine.
Fue un gran honor para mí trabajar con Pichi bajo su dirección, sobre todo por su profesionalismo, sus años de experiencia en el cine, su talento, su pasión por el séptimo arte y la música. Un ser humano muy abierto para la creación y la colaboración, 'a true Renaissance Man'.
W: ¿Por qué volver a Cuba?
C: Tras una llamada de Miguel Bosé y Juanes para invitarnos al concierto de La Paz, nos alegramos mucho de la propuesta. Andrés Levin y yo tenemos una organización llamada Music Has No Enemies (la música no tiene enemigos). Por más de una década hemos participado en muchos actos filantrópicos, ayudando siempre a causas como la de prevención del Sida, del cáncer, de los niños abusados, de la violencia de género, etc. El día antes de viajar a Cuba para el Concierto de la Paz me dieron la noticia que me nominaban con mi primer álbum al Grammy Latino como mejor Canción Alternativa. Ya habíamos estado nominado a los Grammy Americanos con Yerba Buena y me sorprendió que como artista independiente de la música Alternativa de la escena 'underground' Dowtown New York me nominaran al Grammy Latino con mi primer disco como solista. Imagínate lo alegre que viajé a La Habana, y mucho más nos sorprendimos al otro día en el Concierto por la Paz. Lo mágico del concierto superó todas nuestras expectativas. Cuánta adrenalina genera actuar para un millón y medio de personas, concentrándote entre emociones, lágrimas y risas, ideas por la paz, por el amor y la música. Esto, en lo personal, me reunió con mis raíces, con la tierra, con mi gente, con mi familia, después de siete años de intenso trabajo girando por el mundo con la agrupación musical Yerba Buena.Era el momento de regresar y se dio orgánicamente, siempre hay un antes y un después. El antes es historia y el después fue hacer 'Amor crónico' con la gira para mi público natal, que me reconoció y recibió en el Concierto de la Paz para luego darme su bienvenida. En Cuba me conocían muy pocos, sólo ciertos fanes que escuchaban los discos de Yerba Buena. Pero en realidad lo que más me gusta es que la vida me sorprenda y sorprenderlos. Así fue.
W: ¿Dónde se presenta y qué graba hoy Cucu Diamantes?
C: Mis planes inmediatos: terminar mi próximo disco. Music Has No Enemies está montado una producción musical en colaboración con Brooklyn Academy of Music, que se realizará en diciembre de este año con grandes artistas y músicos de la escena cubana como José Luis Cortés, Juana Bacallao, Migdalia Echevarría, Alexander Abreu, Carlos Varela, David Torrens, Osdalgia, Kelvis Ochoa, Roberto Carlos (Cucurucho), Anthuan Perugorría, Nam San Fong Arce, Samuel Formell y muchos más. En estos momentos es un 'work in progress' de dicha producción. Se recaudarán fondos para combatir el Sida.
Elijo uno los viejos cines que aún quedan funcionando en La Habana. A tiempo para la última función del atardecer, entro con mi abanico de cartón sintiendo el sudor, el calor, la gama de olores y el renovado tono que no cae en lo dramático y juega con el vídeo-arte surrealista que somos hoy en estructuras y tópicos. Aquí estoy, sentada frente a la pantalla para vernos y verme. Para entender la dimensión de este complejo 'Amor crónico' que a todos nos toca del pasado al presente en ésta una historia circular con grandes guiños al cine insular, secuencias que parece hemos vivido ya sin movernos de la luneta.
Más allá de un juicio crítico, de los gustos individuales o las simpatías o conexiones con su trabajo, los espectadores sabemos evaluar, en el registro de su obra, que todo esto se trata de un gran paso sobre la autonomía del arte hecho hoy en Cuba con medios propios. Así ocurrió durante la Bienal de La Habana, con la apertura de espacios independientes aparecidos en su programa oficial. Ahora los autores cubanos esperamos el momento para publicar en editoriales semejantes, con el estilo inicial a 'Vigía' de Matanzas, quienes se iniciaron con su pequeña imprenta en un salón de la ciudad, siendo hoy una gran promotora de las letras en la isla.
Agradezco a Cucu su paso de apertura, de saltos esperanzados y resplandecientes por toda la isla, ésa que siempre espera a los hijos que partieron con la dura interrogante que lleva la ausencia. ¿Volver?
miércoles, 1 de agosto de 2012
Cine cubano: las películas llegan, se van, y se quedan
Por Sergio Acosta ((C) Jorge Perugorría)
Como un juego de palabras se puede calificar la distribución de las películas cubanas, sobre todo si de las más exitosas se trata. Unas llegan, sobre todo a los festivales; otras se van del circuito después que terminan los festivales en las que se presentan, o se quedan en las mentes de los que las ven, o través de las críticas en los medios.
Desde el triunfo de la revolución cubana en 1959 y con la creación del ICAIC , el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica, la producción audiovisual en la isla recibió un impulso, pero por otro lado apareció un espacio único que no permitía hasta hace poco una distribución de la producción independiente. Por otra parte, las películas cubanas más exitosas -y quizás las mas criticas-, eran exhibidas en determinados eventos, como festivales importantes, para después desaparecer. ¿Qué sucede?
Para Jorge Perugorría, famoso actor cubano y ahora también director, eso sucede en todas latitudes con el cine independiente:
"Eso le pasa a la mayoría del cine independiente que se hace en todas partes. Ahora con el desarrollo de la tecnología digital los presupuestos de las películas han bajado, lo que da más libertad a la producción, y se hace incluso dentro de Cuba un cine independiente. O sea que ahora mismo es fácil hacer películas y el problema recae en la distribución. Es un poco como la industria del disco, que hoy se puede producir uno de calidad desde la casa, pero la pregunta es después cómo lo coloca. Por eso las películas que producimos en Cuba y en Latinoamérica la gente tiene acceso a verla en los festivales y muestras, pero es difícil llegar al circuito comercial".
Para Juan Antonio García Borrero, historiador y crítico de cine de Camagüey, al este de la isla, los problemas de distribución son temas pendientes:
“Esto es una asignatura pendiente que tenemos los cubanos. Tenemos que hacer un estudio de la recepción. Creo que Cuba debe de alguna forma comenzar a tomar en cuenta lo que está sucediendo en el mundo. Seguimos siendo isla en lo geográfico pero cada vez nos integramos más a una lógica global en la cual ya resulta difícil que en cartelera se pueda sostener semanas determinadas películas, sobre todo aquí donde existe la concepción de salas de cine con grandes capacidades, y en el mundo se vive un repliegue para consumir este tipo de audiovisual en su hogar".
Espacio para la crítica
Las películas cubanas parecen ser una isla en cuanto a la crítica en un país cerrado a muchos espacios alternativos. Aún así siempre surge la duda de si hay control, censura o rechazo a determinados temas. Perugorría habla de que ha tenido espacio para hacer las producciones que ha querido:
"He podido hacer las que he querido. Eso no es algo nuevo dentro del cine cubano, si ves las películas de los años 60, las producciones como "La muerte de un burócrata", que era una crítica de Titón a la burocracia, o "Fresa y Chocolate", u otras películas de los últimos años. El cine cubano siempre ha tenido espacio para un pensamiento crítico, quizás con mucho más espacio que otros medios como la televisión o la prensa plana. Nunca ha perdido ese compromiso con la realidad, y de hecho por eso le gusta tanto a los cubanos".
Parecido opina el historiador García Borrero, quien cree que el cine en Cuba ha tenido una autonomía única:
"Ha sido un ejemplo de autonomía para esa suerte de crítica que se puede realizar. Yo en lo personal siempre he defendido contar la historia del cine cubano con más ambición que lo que normalmente se hace. Casi siempre se habla del cine cubano como la historia del ICAIC, que deja en la sombra el cine pre revolucionario o del cine sumergido que se hace más allá del ICAIC, o del cine del exilio”
Según García Borrero desde el año 2.000 cuando él personalmente dirigió la primera muestra de nuevos realizadores, ya había interés de las autoridades de la industria del cine en Cuba por los nuevos talentos y nuevas producciones. Ejemplo de ello son películas como "Camionero", que aborda el tema del acoso infantil en las escuelas en Cuba, o "Habanastation" que trata las diferencias de clases sociales, o la misma última producción de Jorge Perugorría, "Amor Crónico" sobre la gira de la cantante cubana emigrada a Nueva York, Cucu Diamante, y que regresa y da una gira por la isla.
Futuro: ¿hacia dónde mirar?
En una reciente presentación en La Habana del último libro de crítico e investigador García Borrero precisamente se trataron algunos de estos temas.
"En la presentación de “Cine cubano, la pupila insomne”, el debate dejó más interrogantes que respuestas, pero provocó que se puede seguir pensando en estos temas. Con la proliferación de canales audiovisuales hay muchas posibilidades para saber las películas que se estrenan y que corren el riesgo de perderse. El crítico tiene un papel fundamental dentro de esta revolución electrónica. No se puede seguir haciendo la crítica como antes, hay que comenzar a escuchar al espectador, y eso es lo que intentamos ahora hacer en Cuba".
Fresa y Chocolate hizo famoso a Jorge Perugorría. Desde entonces no solo han pasado 17 años, sino que mucho cine se ha hecho en Cuba. Pareciera que una constante son los temas relacionados con la migración, pero según García Borrero muchas otras cintas con mas crítica y mensajes sociales han salido de Cuba. Aún así nunca está de más el consejo del multifacético actor y director Jorge Perugorría:
"Los cineastas tienen que mirar la vida. Recuerdo que Pedro Almodóvar vino a La Habana y dijo: ‘aquí nada más hay que poner una cámara en una esquina y sale una película’. Las historias están ahí y esa debe ser la inspiración"
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