Miércoles 20 de mayo de 2009 19:29
ANDREA RODRIGUEZ
El pianista cubano José María Vitier y el actor y director Jorge Perugorría aunaron fuerzas para sacar adelante "Pulso de vida", un CD y DVD documental que se presentó el miércoles en esta capital.
Se trata de "un repertorio nuevo de obras escritas por mí para este disco", comentó Vitier, uno de los más reconocidos músicos isleños, durante el lanzamiento del volumen de vistoso diseño con toques afrocubanos.
El álbum, de un tono particularmente intimista, tiene 11 piezas sólo para piano y es la primera producción como solista de Vitier.
Vitier indicó que el disco le debe mucho a la trova tradicional cubana en la que se formó, así como a su esposa, Silvia Rodríguez, también productora musical y la otra protagonista del CD básicamente enfocado en el amor.
"Este disco sigue un camino de espiritualidad que había comenzado con 'La Misa Cubana'", comentó por su parte Rodríguez en relación a afamada pieza de Vitier en homenaje a la Virgen de la Caridad del Cobre, la patrona de Cuba.
Vitier es hijo de los poetas Cintio Vitier y Fina García-Marruz, y hermano de otro reconocido músico, el guitarrista Sergio Vitier.
El DVD fue dirigido por el actor Perugorría ("Fresa y Chocolate", "Guantanamera", "El cuerno de la abundancia"), quien hace pocos años comenzó a trabajar también del otro lado de las cámaras y también como pintor.
Armado a modo de documental, el DVD muestra a Vitier y su esposa junto al piano, interpretando los temas en una antigua basílica habanera desierta, e ilustra con imágenes históricas de la isla algunos de los temas.
Además destaca una entrevista con José María Vitier en su casa y cuenta con una galería de fotos, tanto del trabajo con "Pulso de Vida" como personales de la familia Vitier.
Presentado bajo el auspicio de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) y el Sello Autor, el disco se lanzará en España en noviembre, cuando se espera que Vitier ofrezca recitales por varias ciudades ibéricas.
miércoles, 20 de mayo de 2009
martes, 19 de mayo de 2009
Pulso de vida. Presentación de la obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría
Palabras de José Adrián Vitier
Distinguidos invitados:
Para presentar esta obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría, quisiera referirme al único aspecto de la misma no tocado por la música ni por las imágenes. Estoy hablando del nombre mismo del proyecto: Pulso de vida.
Habrá quien suponga que hablar del solo nombre será alejarse del objeto que aquí nos convoca. En cierto modo tienen razón; porque así ocurre con los nombres baladíes y con los nombres falsos. Pero enseguida veréis que el nombre verdadero es un raigal accesorio que no permite desvariar demasiado. Hablar de un nombre verdadero como el de Pulso de vida no será nunca irse por la tangente, sino una forma más de coger al joven toro por sus antiguos cuernos.
Sucede con algunos proyectos que el nombre los ilumina desde el comienzo; en otros, el nombre cae al final como un fruto maduro, o como secreto premio a su realización; y en otros, como el que nos ocupa, el nombre hace su aparición a la mitad del proceso creativo. Sin embargo, en todos los casos el nombre se coloca siempre al principio, delante de las cosas. Tanto si llegó tarde como si llegó temprano, el nombre va primero, y es lo primero por una multitud de razones que abarcan desde el pragmatismo causal hasta la compulsión del misterio.
Pulso de vida, el título de este trabajo, es uno de esos símbolos nuevos que suelen encontrar los eternos buscadores de la belleza antigua; es decir, de lo sagrado. ¿Pues qué ha de ser sagrado si no lo son esos momentos cuando el hombre encuentra el amor, inventa el arte, enlaza la amistad, obra lo justo, despierta lo olvidado? Porque sentir, seguir, responder al pulso de la vida, equivale siempre a recordar que hemos olvidado; no sentirlo, no seguirlo, no vivirlo, es olvidar que hemos olvidado.
Pulso de vida apareció tardíamente como nombre definitivo de esta obra en particular, pero la fidelidad a esa misma pulsación ha precedido cada uno de los trabajos de José María Vitier, dando como resultado una trayectoria creadora de sostenida y vibrante intensidad, en la que ha participado de manera múltiple y decisiva Silvia Rodríguez Rivero. Sin embargo, en toda la carrera discográfica de José María hay hasta el momento un solo disco de piano, y está contenido en este estuche. Dicho disco representa, como podrán adivinar muchos de ustedes, una cosecha inusualmente rica por la verdad artística e inteligencia musical acumuladas. Aquí pues, como muchas veces sucede, con los medios más escuetos se intenta lo más alto.
El bandolero Riobaldo –protagonista de la novela favorita de José María Vitier, Gran Sertón. Veredas, y probablemente el forajido más sabio de la literatura universal–coincide con muchos lingüistas cuando afirma que: “El nombre no da, el nombre recibe.” Esto parece, en principio, cierto. Pero aquello que tan sólo recibe, ¿no está al mismo tiempo entregando, provocando algo, a veces mucho, a veces todo? Creo sinceramente que el nombre Pulso de vida ha entregado un desafío y un resguardo a los que han trabajado en este proyecto. Un desafío y un resguardo: dos cosas cuya concesión aparece de modo recurrente en los mejores cuentos. Pulso de vida, con sólo ser un sencillo y certero nombre, fue una meta que nos imantó hacia lo alto y un talismán que resguardó la noble empresa.
Hay en Jorge Perugorría, en su persona, en los proyectos que ha emprendido, y en su forma de ser, algo que me hace pensar en Roldán. No en el músico Amadeo Roldán, sino en el caballero del cantar de gesta, súbdito del emperador Carlomagno, que murió noblemente en Roncesvalles, un puerto de montaña en el reino de Navarra en el país vasco –de donde por cierto viene su extraño apellido. Junto a las armas de Roldán, tras morir este en la batalla de Roncesvalles, fue grabada la siguiente divisa: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”.
Pienso que los críticos, periodistas y especialistas que escriban sobre Pulso de vida en el futuro no deberían hacerlo sin ir en busca, a su vez, de otra belleza. Para ellos quisiera yo dejar grabada la misma divisa que acompaña eternamente las armas de Roldán: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”. Pues una obra como esta, que no invoca en vano el pulso de la vida, y en la que el músico y el cineasta han hablado y han callado con su mayor elocuencia, no debería ser reseñada o presentada sin tensar el arco de la Poesía.
José Adrián Vitier, 19 de mayo de 2009
Distinguidos invitados:
Para presentar esta obra del compositor José María Vitier y del cineasta Jorge Perugorría, quisiera referirme al único aspecto de la misma no tocado por la música ni por las imágenes. Estoy hablando del nombre mismo del proyecto: Pulso de vida.
Habrá quien suponga que hablar del solo nombre será alejarse del objeto que aquí nos convoca. En cierto modo tienen razón; porque así ocurre con los nombres baladíes y con los nombres falsos. Pero enseguida veréis que el nombre verdadero es un raigal accesorio que no permite desvariar demasiado. Hablar de un nombre verdadero como el de Pulso de vida no será nunca irse por la tangente, sino una forma más de coger al joven toro por sus antiguos cuernos.
Sucede con algunos proyectos que el nombre los ilumina desde el comienzo; en otros, el nombre cae al final como un fruto maduro, o como secreto premio a su realización; y en otros, como el que nos ocupa, el nombre hace su aparición a la mitad del proceso creativo. Sin embargo, en todos los casos el nombre se coloca siempre al principio, delante de las cosas. Tanto si llegó tarde como si llegó temprano, el nombre va primero, y es lo primero por una multitud de razones que abarcan desde el pragmatismo causal hasta la compulsión del misterio.
Pulso de vida, el título de este trabajo, es uno de esos símbolos nuevos que suelen encontrar los eternos buscadores de la belleza antigua; es decir, de lo sagrado. ¿Pues qué ha de ser sagrado si no lo son esos momentos cuando el hombre encuentra el amor, inventa el arte, enlaza la amistad, obra lo justo, despierta lo olvidado? Porque sentir, seguir, responder al pulso de la vida, equivale siempre a recordar que hemos olvidado; no sentirlo, no seguirlo, no vivirlo, es olvidar que hemos olvidado.
Pulso de vida apareció tardíamente como nombre definitivo de esta obra en particular, pero la fidelidad a esa misma pulsación ha precedido cada uno de los trabajos de José María Vitier, dando como resultado una trayectoria creadora de sostenida y vibrante intensidad, en la que ha participado de manera múltiple y decisiva Silvia Rodríguez Rivero. Sin embargo, en toda la carrera discográfica de José María hay hasta el momento un solo disco de piano, y está contenido en este estuche. Dicho disco representa, como podrán adivinar muchos de ustedes, una cosecha inusualmente rica por la verdad artística e inteligencia musical acumuladas. Aquí pues, como muchas veces sucede, con los medios más escuetos se intenta lo más alto.
El bandolero Riobaldo –protagonista de la novela favorita de José María Vitier, Gran Sertón. Veredas, y probablemente el forajido más sabio de la literatura universal–coincide con muchos lingüistas cuando afirma que: “El nombre no da, el nombre recibe.” Esto parece, en principio, cierto. Pero aquello que tan sólo recibe, ¿no está al mismo tiempo entregando, provocando algo, a veces mucho, a veces todo? Creo sinceramente que el nombre Pulso de vida ha entregado un desafío y un resguardo a los que han trabajado en este proyecto. Un desafío y un resguardo: dos cosas cuya concesión aparece de modo recurrente en los mejores cuentos. Pulso de vida, con sólo ser un sencillo y certero nombre, fue una meta que nos imantó hacia lo alto y un talismán que resguardó la noble empresa.
Hay en Jorge Perugorría, en su persona, en los proyectos que ha emprendido, y en su forma de ser, algo que me hace pensar en Roldán. No en el músico Amadeo Roldán, sino en el caballero del cantar de gesta, súbdito del emperador Carlomagno, que murió noblemente en Roncesvalles, un puerto de montaña en el reino de Navarra en el país vasco –de donde por cierto viene su extraño apellido. Junto a las armas de Roldán, tras morir este en la batalla de Roncesvalles, fue grabada la siguiente divisa: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”.
Pienso que los críticos, periodistas y especialistas que escriban sobre Pulso de vida en el futuro no deberían hacerlo sin ir en busca, a su vez, de otra belleza. Para ellos quisiera yo dejar grabada la misma divisa que acompaña eternamente las armas de Roldán: “Nadie las mueva / quien estar no pueda / con Roldán en la prueba”. Pues una obra como esta, que no invoca en vano el pulso de la vida, y en la que el músico y el cineasta han hablado y han callado con su mayor elocuencia, no debería ser reseñada o presentada sin tensar el arco de la Poesía.
José Adrián Vitier, 19 de mayo de 2009
El actor y pintor cubano Jorge Perugorría debuta como director musical
LA HABANA (AFP) — El actor cubano Jorge Perugorría, que alcanzó notoriedad internacional por la película "Fresa y Chocolate", debutó este miércoles como director musical, un año después de mostrar sus lienzos como pintor.
"Lo que hizo Jorge nos sorprendió, porque entró de lleno en el templo de la música", dijo el pianista y compositor José María Vitier, a cuya obra está dedicado el DVD que contiene doce piezas musicales, fotos y videos con guión y dirección de Perugorría.
En la presentación a la prensa de "Pulso de Vida", en ausencia del actor, Vitier señaló que el DVD es una "obra terminada" pues "Jorge tiene pasión por hacer bien todo lo que hace".
El disco "tiene un repertorio básicamente nuevo, de temas escritos por mí para este disco", en el cual rinde tributo a sus padres, los poetas Cintio Vitier y Fina García Manrruz, a su hermano el guitarrista Sergio Vitier y a su esposa, Silvia Rodríguez, promotora y productora del disco.
El primer tema, "Espíritu de la Trova", es un homenaje a los viejos cantores de Santiago de Cuba, "de la que me siento deudor", dijo Vitier, quien señaló que está respaldada por imágenes en su casa con Elíades Acosta y el fallecido Francisco Repilado (Compay Segundo), ambos integrantes del famoso Buena Vista Social Club.
Musicalizador de varias películas de cine y seriales de la televisión, Vitier se aventuró también a publicar por primera vez algunos de sus poemas, un reto "con los padres que tengo", dijo en referencia a los dos premios nacionales de literatura.
"Tema para Laura", composición realizada para un filme brasileño, deviene gracias a las imágenes que le añadió Perugorría en "un homenaje a las actrices cubanas".
Vitier, de 55 años, se inició en la música en los años 60 e integró el Grupo de Experimentación Sonora junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, y otras importantes figuras, bajo la dirección del musicólogo y guitarrista Leo Brower.
Copyright © 2009 AFP. Todos los derechos reservados.
"Lo que hizo Jorge nos sorprendió, porque entró de lleno en el templo de la música", dijo el pianista y compositor José María Vitier, a cuya obra está dedicado el DVD que contiene doce piezas musicales, fotos y videos con guión y dirección de Perugorría.
En la presentación a la prensa de "Pulso de Vida", en ausencia del actor, Vitier señaló que el DVD es una "obra terminada" pues "Jorge tiene pasión por hacer bien todo lo que hace".
El disco "tiene un repertorio básicamente nuevo, de temas escritos por mí para este disco", en el cual rinde tributo a sus padres, los poetas Cintio Vitier y Fina García Manrruz, a su hermano el guitarrista Sergio Vitier y a su esposa, Silvia Rodríguez, promotora y productora del disco.
El primer tema, "Espíritu de la Trova", es un homenaje a los viejos cantores de Santiago de Cuba, "de la que me siento deudor", dijo Vitier, quien señaló que está respaldada por imágenes en su casa con Elíades Acosta y el fallecido Francisco Repilado (Compay Segundo), ambos integrantes del famoso Buena Vista Social Club.
Musicalizador de varias películas de cine y seriales de la televisión, Vitier se aventuró también a publicar por primera vez algunos de sus poemas, un reto "con los padres que tengo", dijo en referencia a los dos premios nacionales de literatura.
"Tema para Laura", composición realizada para un filme brasileño, deviene gracias a las imágenes que le añadió Perugorría en "un homenaje a las actrices cubanas".
Vitier, de 55 años, se inició en la música en los años 60 e integró el Grupo de Experimentación Sonora junto a Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, y otras importantes figuras, bajo la dirección del musicólogo y guitarrista Leo Brower.
Copyright © 2009 AFP. Todos los derechos reservados.
lunes, 18 de mayo de 2009
Perugorría presenta sus "Muros" en España
www.mundo52.com
El actor Jorge Perugorría presentó hoy en Oviedo, norte de España, su exposición "Muros", compuesta por 28 obras pictóricas, la mayoría inéditas, ya que forman parte de su última etapa artística en la que trató de reflejar la situación de Cuba, su país natal.
En la presentación, Perugorría comentó que intenta transmitir el concepto de muro como "algo que protege pero que a la vez obstaculiza para crecer", y puso como ejemplo simbólico de esta idea el Malecón de La Habana. Añadió que sus obras son "una forma de abordar la situación de la isla" y una "denuncia sobre la proliferación de límites impuestos y barreras tanto políticas, físicas como psicológicas en la sociedad contemporánea".
En 2001 realizó su primera exposición individual y desde entonces ha llevado a cabo otras 20 y participado en varias exhibiciones colectivas, en distintas partes del mundo, y ya ha mostrado con anterioridad sus trabajos en España, concretamente en Madrid, Barcelona y Valencia.
Jorge Perugorría o "Gorría", que es como firma sus pinturas, explicó que las obras de "Muros" pertenecen a una nueva etapa, en la que ya no está tan influenciado por la pintura caribeña y el arte afrocubano.
En esta etapa, Gorría refleja su interés por los muros, la arquitectura, las figuras geométricas que combina con "símbolos de la cubanía".
La muestra estará abierta en la sala cultural de Cajastur en el Teatro Campoamor de Oviedo desde mañana hasta el 28 de junio.
El actor Jorge Perugorría presentó hoy en Oviedo, norte de España, su exposición "Muros", compuesta por 28 obras pictóricas, la mayoría inéditas, ya que forman parte de su última etapa artística en la que trató de reflejar la situación de Cuba, su país natal.
En la presentación, Perugorría comentó que intenta transmitir el concepto de muro como "algo que protege pero que a la vez obstaculiza para crecer", y puso como ejemplo simbólico de esta idea el Malecón de La Habana. Añadió que sus obras son "una forma de abordar la situación de la isla" y una "denuncia sobre la proliferación de límites impuestos y barreras tanto políticas, físicas como psicológicas en la sociedad contemporánea".En 2001 realizó su primera exposición individual y desde entonces ha llevado a cabo otras 20 y participado en varias exhibiciones colectivas, en distintas partes del mundo, y ya ha mostrado con anterioridad sus trabajos en España, concretamente en Madrid, Barcelona y Valencia.
Jorge Perugorría o "Gorría", que es como firma sus pinturas, explicó que las obras de "Muros" pertenecen a una nueva etapa, en la que ya no está tan influenciado por la pintura caribeña y el arte afrocubano.
En esta etapa, Gorría refleja su interés por los muros, la arquitectura, las figuras geométricas que combina con "símbolos de la cubanía".
La muestra estará abierta en la sala cultural de Cajastur en el Teatro Campoamor de Oviedo desde mañana hasta el 28 de junio.
miércoles, 29 de abril de 2009
Dúo de 'Fresa y Chocolate' dirigirá y actuará en nueva película
Marcelo Aparicio/AFP
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
Los actores cubanos Vladimir Cruz y Jorge Perugorría, conocidos por su interpretación en Fresa y Chocolate, dirigirán y actuarán juntos por primera vez en Afinidades, filme en el que ya trabajan y que comenzará a rodarse el mes próximo, se supo el domingo.
Los dos actores cubanos están siendo protagonistas en la XV Mostra de Cine Latinoamericano de Catalunya, que se celebra hasta el sábado en Lleida (noreste): Perugorría recibió el Premio de Honor del certamen junto con la española Angela Molina y Cruz fue el encargado de presentar en castellano la nueva edición del festival, el viernes pasado, noche de la inauguración.
"Afinidades --una adaptación de una novela del escritor cubano Reynaldo Montero-- aborda la historia de dos parejas que viven experiencias al borde del límite'', explicó Perugorría a la AFP.
"Vladi y yo somos hijos de la coproducción. 'Fresa y Chocolate' estuvo codirigida por dos realizadores y tenemos experiencia en trabajar en común y esto nos hace mucha ilusión'', añadió Perugorría, que empezó a los 17 años a actuar en teatro, que a los 22 combinó teatro y televisión y que en 1993 interpreta junto a Cruz la película que los hizo famosos.
Por su parte, Cruz, autor del guión de la próxima película, tampoco se explaya mucho sobre los detalles del filme que significará el debut de ambos cubanos en la dirección conjunta. "Es un reto profesional para nosotros'', aseguró después de recordar que hicieron con Perugorría cinco películas juntos.
"Afinidades'' profundiza en la relación de las dos parejas en una historia "en la que los protagonistas intentan permanentemente pasar los límites'', añadió Perugorría.
"Si tuviera que definirlo lo presentaría como un drama psicológico'', aunque confesó con humor que un amigo suyo que es crítico le había dicho que "era una historia que podría estar entre Bergman y una novela pornográfica''.
"Mantendremos el espíritu de 'Fresa y Chocolate' en esta película nueva, en el sentido que también habrá mucho sentido de equipo'', dijo Cruz. Perugorría añadió con un tono de cierta satisfacción: "Ya hemos compartido muchas cosas juntos''.
"La misma palabra afinidades no se entiende en otra cosa que no sea afín'', explicó el 'guionista' Cruz, para quien la película "es una metáfora de la Cuba actual''.
Cuba "también se está transformando a nivel humano'' porque "se está acercando a unos límites que la hacen transformar en otra cosa'', añadió Cruz quien admitió ser optimista respecto al futuro de su país porque "no tenemos otra opción''.
"Hay que ser optimista para que las cosas salgan bien'' concluyó.
Fresa y Chocolate --codirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío-- fue estrenada en 1993. El filme trata de tres personajes que mantienen una intensa y conmovedora relación de amistad, en medio de prejuicios e incomprensiones sobre la homosexualidad en Cuba.
miércoles, 22 de abril de 2009
El actor cubano Jorge Perugorría inaugura una exposición de pintura en Nueva York
22.04.09 Agencia EFEEl actor cubano Jorge Perugorría (c) arregla varios objetos en el local donde se exponen algunas de sus obras. EFE/Archivo
El actor cubano Jorge Perugorría, que debutó como pintor en 2001, inauguró anoche en Nueva York una exhibición de su nuevo trabajo, titulado "Maleconada" y que incluye obras llenas de color, contrariamente a sus inicios en este arte.
La exposición se celebra en el Centro de Estudios Cubanos en Manhattan, donde ya presentó su obra hace algunos años, y consta de 26 pinturas, algunas de las cuales forman parte de exhibiciones anteriores en Cuba.
La pintura, según Perugorría, es su otro gran amor junto con el cine, y ambas coexisten simultáneamente.
Aseguró que, pese a que comenzó a pintar profesionalmente en 2001, esta actividad le ha acompañado a lo largo de su vida y ahora le dedica tiempo entre filmación y filmación o al terminar un largometraje.
Incluso, en la exposición hay algunas bocetos sobre guiones de películas.
"Esta es una muestra de obras que he hecho en los últimos tiempos, que se llama Maleconada. Son cosas muy desenfadadas, con mucho color, buscando un poco la expresión, la cubanía y el color", dijo a Efe el artista.
Perugorría, que además participa en el Festival de Cine de La Habana en Nueva York, inaugurado el pasado jueves con su filme "El cuerno de la abundancia", señaló que ha recurrido mucho a colores primarios "bien divertidos, ahora que la cosa está 'tan jodía' para todo el mundo, para darle un poco de alegría a la gente".
"En esta última etapa he recurrido más al color. Pero hubo una etapa anterior que no había tanto color, eran más formas, era una pintura más afrocubana, muy inspirada en la obra de Wilfredo Lam". comentó el actor, que también exhibe una obra de esa etapa, Ríos Revueltos, que formó parte de una exposición que hizo en su país en 2007.
"Maleconería", de su nueva colección y que se exhibe en la Gran Manzana, está inspirada en el famoso malecón cubano, muros que -según el artista- están ahí para defenderles del mal tiempo, y de cualquier otra cosa.
Pero, como metáfora, retrata cómo esas murallas "que hacemos (internamente) para protegernos terminan siendo los muros que no nos permiten movernos en la isla como queremos", agregó.
Otra de las obras lleva el título de "Maleconadas" y muestra "unas mujeres que danzan y viven, a pesar de los muros que tienen que enfrentarse, que vencer, pero ellas están pasándosela bien con muros, con bloqueo o sin bloqueo, están gozando", comentó.
Además, se exhibe la serie "Danzando con rojas", que también muestra a dos mujeres bailando, los fotogramas "Cine-sutra y de "Chivo que rompe tambó...", así como "Penetración", que forma parte de la serie "Muros" que presentará en España.
"Muros" es el nombre que ha dado a la exposición que inaugurará el 29 de mayo en el teatro Campoamor en Oviedo, (España), compuesta por 32 óleos sobre lienzo.
"Es una exposición de varias series y una de ellas se llama 'Arquitectura de la memoria', donde el trazo y el color es fundamental", adelantó.
El protagonista de "Fresa y chocolate" (2004) aseguró que pintar es algo "bien personal", es una forma de desahogo, "una digestión" de las vivencias que le ha dado el cine, del que dijo es un "arte colectivo".
Perugorría comentó a Efe que siente tanta pasión por la pintura como por la actuación. "La pasión es igual, la hago con el mismo amor y me dan placer las dos cosas, puedo tener un matrimonio con dos mujeres", afirmó.
El artista, que ha tenido exposiciones individuales y colectivas en Cuba, Italia y España, viaja mañana a Chicago para participar en el Festival de Cine, y después a España.
Ruth E. Hernández Beltrán
miércoles, 15 de abril de 2009
El actor Jorge Perugorría cree que Obama acabará con el bloqueo a Cuba
EFE.-Nueva York. El actor cubano Jorge Perugorría considera que, tras la decisión del presidente de EEUU, Barack Obama, de permitir una mayor apertura hacia su país, será éste el mandatario que acabe con el embargo de 50 años a la isla caribeña.
Nosotros, los cubanos, estamos muy esperanzados en que Obama va a terminar levantando un bloqueo que nos parece absurdo y es totalmente del pasado, de la época de la Guerra Fría , dijo hoy el conocido actor durante una entrevista con Efe.
Perugorría, que saltó a la fama tras la interpretación de un homosexual en el filme Fresa y chocolate (1994), visita la Gran Manzana, por segunda ocasión, para participar en el Festival de Cine de La Habana, que en su décimo año, abrirá el jueves con su película El cuerno de la abundancia .
De acuerdo con el actor, la decisión de Obama de levantar lo antes posible las restricciones a los viajes de familiares y los envíos de remesas a Cuba, y de tomar medidas para facilitar las comunicaciones con la isla, es consecuente con la expectativa de optimismo y cambio que despertó entre los cubanos su elección como presidente de EEUU el pasado noviembre.
Creo que es consecuente esa política y que debe continuar por ahí, porque solo haciendo ese tipo de cambio, va a cambiar la imagen de EEUU en el mundo , opinó.
No obstante, advirtió que la decisión del mandatario estadounidense no sólo beneficiará a los cubanos y a EEUU, sino que será importante para el resto de América Latina .
El actor considera que el cambio en la política de EEUU hacia la mayor de las Antillas va a prestigiar el gobierno de Obama y le va a dar credibilidad .
Opinó, además, que los cubanos no entienden la base para continuar con el bloqueo económico contra la isla que EEUU inició el 7 de febrero de 1962, si, por ejemplo, este país mantiene relaciones con naciones como China, que políticamente son diferentes y en los que se cometen una serie de violaciones de libertades .
Se acusa de que en Cuba se violan los derechos humanos. China es un país que tiene una política diferente, que no tiene nada que ver con los conceptos de democracia y, sin embargo, EEUU tiene relaciones económicas. Entonces ¿por qué no tenerlas con Cuba si no representamos una amenaza? , se preguntó.
Representamos una amenaza mientras se mantenga ese bloqueo, porque somos un ejemplo para América Latina. Siempre el tema de David contra Goliat, el país pequeño enfrentado al grande, es algo que a la gente le gusta. Mientras esa política exista, va a existir ese mito de la revolución , afirmó.
El actor, que también ha dirigido documentales y que a mediados de este año se lanzará a la aventura de dirigir un largometraje de ficción junto a su compatriota Vladimir Cruz, se mostró confiado en que se van a producir más cambios en Cuba.
A eso aspiramos los cubanos, sobre todo, mi generación. Necesitamos que el país entre en una dinámica de transformación que amplíe las posibilidades de salir de este estaticismo , pero todo eso se justifica mientras exista el bloqueo , dijo Perugorria.
El actor considera que hay una voluntad política del gobierno de Cuba para hacer cambios, para mejorar la vida de los cubanos, que llevamos muchos años de sacrificio, de lucha. Creo que es el momento ideal y estamos muy esperanzados de que Obama va a ayudar a ello . EFE
Nosotros, los cubanos, estamos muy esperanzados en que Obama va a terminar levantando un bloqueo que nos parece absurdo y es totalmente del pasado, de la época de la Guerra Fría , dijo hoy el conocido actor durante una entrevista con Efe.
Perugorría, que saltó a la fama tras la interpretación de un homosexual en el filme Fresa y chocolate (1994), visita la Gran Manzana, por segunda ocasión, para participar en el Festival de Cine de La Habana, que en su décimo año, abrirá el jueves con su película El cuerno de la abundancia .
De acuerdo con el actor, la decisión de Obama de levantar lo antes posible las restricciones a los viajes de familiares y los envíos de remesas a Cuba, y de tomar medidas para facilitar las comunicaciones con la isla, es consecuente con la expectativa de optimismo y cambio que despertó entre los cubanos su elección como presidente de EEUU el pasado noviembre.
Creo que es consecuente esa política y que debe continuar por ahí, porque solo haciendo ese tipo de cambio, va a cambiar la imagen de EEUU en el mundo , opinó.
No obstante, advirtió que la decisión del mandatario estadounidense no sólo beneficiará a los cubanos y a EEUU, sino que será importante para el resto de América Latina .
El actor considera que el cambio en la política de EEUU hacia la mayor de las Antillas va a prestigiar el gobierno de Obama y le va a dar credibilidad .
Opinó, además, que los cubanos no entienden la base para continuar con el bloqueo económico contra la isla que EEUU inició el 7 de febrero de 1962, si, por ejemplo, este país mantiene relaciones con naciones como China, que políticamente son diferentes y en los que se cometen una serie de violaciones de libertades .
Se acusa de que en Cuba se violan los derechos humanos. China es un país que tiene una política diferente, que no tiene nada que ver con los conceptos de democracia y, sin embargo, EEUU tiene relaciones económicas. Entonces ¿por qué no tenerlas con Cuba si no representamos una amenaza? , se preguntó.
Representamos una amenaza mientras se mantenga ese bloqueo, porque somos un ejemplo para América Latina. Siempre el tema de David contra Goliat, el país pequeño enfrentado al grande, es algo que a la gente le gusta. Mientras esa política exista, va a existir ese mito de la revolución , afirmó.
El actor, que también ha dirigido documentales y que a mediados de este año se lanzará a la aventura de dirigir un largometraje de ficción junto a su compatriota Vladimir Cruz, se mostró confiado en que se van a producir más cambios en Cuba.
A eso aspiramos los cubanos, sobre todo, mi generación. Necesitamos que el país entre en una dinámica de transformación que amplíe las posibilidades de salir de este estaticismo , pero todo eso se justifica mientras exista el bloqueo , dijo Perugorria.
El actor considera que hay una voluntad política del gobierno de Cuba para hacer cambios, para mejorar la vida de los cubanos, que llevamos muchos años de sacrificio, de lucha. Creo que es el momento ideal y estamos muy esperanzados de que Obama va a ayudar a ello . EFE
martes, 31 de marzo de 2009
Una Idea Tormentosa
Un buen tema para tesis de sociólogos y comunicadores es la forma en que materiales underground como Monte Rouge –el más sonado hasta el presente de la saga de Nicanor– son comidilla de la gente: jóvenes y no tan jóvenes lo copian en MP3, DVD y cuanto medio informático tienen a mano, para luego convertirse en eslabones de una cadena de transmisión interminable que nada tiene que ver con salas de cine ni canales de televisión.
Uno se pregunta cómo es posible que se oiga hablar de debates colectivos sobre la sociedad cubana, de que un titular en la prensa alegue que unidad no quiere decir ausencia de discusión, mientras se ignora olímpicamente la labor de unos cuantos intelectuales que ponen sobre el tapete no poco de lo que quisiéramos ver reflejado en nuestros medios de comunicación masiva, “periódico La Avanzada ” incluido.
Eduardo del Llano es uno de ellos. Su nombre se inscribe en lo más novedoso y revolucionario de la literatura, el cine y el humor de las últimas dos décadas, desde que en los años 80 se diera a conocer, en los textos del grupo Nos y Otros, en las páginas del casi desaparecido Dedeté. Luego sería más osado al crear un grupo teatral del mismo nombre y poner en escena espectáculos que debieran releer muchos de los que hoy se dicen llamar humoristas.
Sex Machine Producciones bebe de esas fuentes. Más de un lustro después de desintegrado Nos y Otros, Eduardo y el trovador Frank Delgado deciden llevar al video, con escasos recursos, algunas de las historias que quedaron en el papel. En el proyecto se enrolan, desinteresadamente, técnicos y artistas que encuentran en él una forma de expresión al margen de lo aceptado en los medios oficiales. Y aparece, a comienzos del 2004, el corto de ficción Monte Rouge, que en pocos meses corre como pólvora y se ve lo mismo en La Habana que en Maisí, y con igual entusiasmo en Siberia o en Vanuatu. El por qué de la masiva aceptación puede estar en la necesidad de reflejarnos, vigilantes y vigilados, tal cual somos.
Después del éxito inicial, deciden repetir la experiencia casi con el mismo equipo técnico, y Luis Alberto García (Nicanor) y Néstor Jiménez (Rodríguez) como actores fetiches. Surgen así High tech, Photoshop, Homo sapiens, y un corto que casi es estreno, pues se filmó en febrero del año anterior: Intermezzo, el único que ha sido aceptado en la competición oficial del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. “Un reconocimiento –dice Del Llano– a que existimos sin tener que hacer concesiones”.
Si en un inicio fue difícil encontrar a locos que por tres quilos decidieran “meterse en candela”, hoy lo embarazoso para Eduardo es dejar a un lado a una larga lista de actores y actrices que le han rogado formar parte de Sex Machine Producciones (no hay que tomar en serio el nombre: broma es). Entre los que han prestigiado al proyecto se encuentran, además de los ya mencionados, y por orden de aparición, Mario Guerra, Yailene Sierra, Mirta Ibarra, Laura de la Uz , Tamara Castellanos, Vladimir Cruz, Luis Carrere, Yipsia Torres, Jorge Perugorría, Adria Santana y Albertico Pujol. Los tres últimos defienden sus criterios como el que más en el Consejo de Dirección del que hablé al principio.
Dije tres quilos porque una de las patas cojas del proyecto es la ausencia de un mecanismo distribuidor que permita una difusión más organizada y recupere lo invertido para emprender proyectos futuros con el bolsillo despejado. Lo define el propio Eduardo cuando declara: “Sabemos cómo hacer los cortos, pero no qué hacer después con ellos”.
El sexto corto de Eduardo del Llano, además de Tormenta de ideas, es otro guiño –parafraseando a uno de sus personajes– a la Cuba que conocemos y no a la que se nos pretende mostrar. Si los encargados de preocuparse por su abierto debate ignoran este material como ignoraron los anteriores, allá ellos.
Este reportaje salda una vieja deuda con el talento del director de Sex Machine Producciones. Nada mejor que saludar la aparición de su sexto corto, Brainstorm, irónica mirada a la prensa cubana actual. No es imparcial, ya lo sé. En definitiva ni La Avanzada ni ningún otro periódico lo son.
PROTAGONISTAS
Jorge Perugorría. “Rojas”, director del periódico La Avanzada.
Es una suerte y un privilegio que Eduardo del Llano me haya llamado para participar en estas historias de Nicanor. Vi Monte Rouge, me gustó mucho, y he seguido cada capítulo de la serie que han hecho él, Luisito y Néstor.
Me parece un trabajo muy ingenioso, con un humor inteligente, necesario. Yo estaba loco porque me llamaran para trabajar en alguno. Finalmente se concretó en este, con el ingrediente de un elenco maravilloso, un gran piquete, donde además de los de siempre está Adria Santana, una excelente actriz con la que hacía mucho tiempo no trabajaba, y Albertico, con el que trabajo por primera vez y es un actor emblemático de mi generación, al cual respeto mucho. Es un lujo compartir con ellos y ser parte de esta historia de Nicanor.
Yo siempre estoy medio enredado, pero casualmente en estos momentos no tenía nada en el cine. Lo que estoy haciendo está relacionado más bien con la pintura. Me vino de maravillas para poder estar en el proyecto a tiempo completo.
La cooperación entre Eduardo y yo es recíproca, trato de dar como actor lo mejor de mí. Lo que hace Eduardo es extraordinario. Estoy aquí porque soy parte de esta generación de actores a la que le ha tocado hacer el cine y el teatro cubano de estos tiempos.
Adria Santana. “Ana”, jefa de la página internacional.
Lo primero que hago cuando voy a trabajar en algo es leerme el guión: lo que necesitan, quieren, y me interesa. Me pareció maravilloso tener la oportunidad de decir cosas que uno siempre quiere decir, pero a veces no encuentra el lugar, la manera, o el momento para decirlas.
En este corto se reunieron varias cosas muy, muy importantes para mí. Eduardo del Llano es una persona a la que admiro y respeto; da mucho espacio a todos los actores para enriquecer el personaje. El primer día estaba nerviosa, pues no estoy acostumbrada a trabajar con este equipo, y veía que los demás se sentían como pez en el agua. Me dije: tengo que moverme. El elenco es de primer nivel; nunca es tarde para aprender muchas cosas, y con ellos las estoy aprendiendo.
Por supuesto que con mi personaje, Ana, no tengo nada que ver. Odio a las personas que no son capaces de pensar más allá de lo que los demás le dicen que tiene que pensar. Pero hago el personaje con mucho placer, me divierto mucho, y estoy muy feliz de estar aquí.
La vida es polémica, el día a día es polémico. Necesitamos espacios de discusión, de pensar que no tenemos la verdad en la mano. El hecho de que tú tengas una opinión diferente a la mía no te hace un enemigo: te hace un amigo cercano con el cual puedo o no tener diferencias de criterios. Los seres humanos tenemos que mirarnos a la cara y discutir.
Albertico Pujol. “Bolaños”, jefe de la página nacional.
Algunos cortos ya los había visto. Unos me gustaban más que otros. El último, Intermezzo, me pareció muy bueno. Me siento bien haciendo este. Es una propuesta que se hace con mucho trabajo y esfuerzo, y eso es importante. Debía tener un poco más de apoyo, porque es chévere, muy divertido. Uno a veces tiene que divertirse.
Hay un grupo de actores que siempre hemos ansiado trabajar juntos y no habíamos podido coincidir; esta es una buena ocasión, porque hay gente emblemática. Me siento cómodo con mi personaje, es divertido; hay mucha gente como él, yo me las he encontrado: se sientan con una guayabera y te dicen las cosas con una convicción de que todo esto es así porque es así –y resulta que no es así–, con una seguridad y un idealismo a veces… es como un traje que se ponen, y te tropiezas con ellos en cualquier parte, a cualquier nivel.
Es muy importante decir las cosas, porque te encuentras estamentos, que no son precisamente los de un periódico, donde hay personas con un grado de seguridad al plantearte un argumento, un asunto, que tú lo das por sentado porque te hablan con una fuerza tremenda, y sin embargo están equivocados, y a veces no tienes la posibilidad de responderles. Con Bolaños puedo mostrarle a la gente que no hay que hacerle mucho caso a este tipo de personas, que van por la vida y pasan, y que hacen daño.
Luis Alberto García. “Nicanor”, jefe de la página cultural.
En Brainstorm Nicanor no es tan protagonista. El personaje de Rojas –el director del periódico–, que hace Perugorría, está buenísimo. El de Albertico Pujol es una maravilla. El de Néstor también está bueno. El de Adria, aunque soy varón, también lo hubiera podido hacer igual. O sea, los seis personajes están bien, y eso está muy cuidado desde la escritura. Lo que pasa es que ya yo me casé con Nicanor y es el que me toca, pero cualquiera de los otros cinco los hubiera hecho de muy buena gana.
Sex Machine pretende mostrar el país que somos. No creo que haya obra de arte alguna que presente la realidad tal cual. Tratamos de ser lo más sinceros posibles, de acercarnos a la realidad cubana con una mirada desprejuiciada, honesta, y lo hacemos con la mejor buena fe. Que seamos ciento por ciento veraces… no creo que nadie se pueda apuntar ese mérito. Sí somos más sinceros que otras muchas productoras.
Eduardo se ha propuesto hacer diez cortos, no alcanzan para plantear todo los temas peliagudos que yo quisiera: hay más temas que cortometrajes podamos filmar. Cualquier cosa que sea hablar –como lo hemos hecho hasta ahora– de la realidad que vivimos los cubanos, para mí está bien. Hay cuentos que ya están escritos que yo quisiera hacer, y otros que no están escritos que imagino no ocurrirán. La realidad cubana tiene miles de aristas, de historias, de cosas por contar, y no todas van a caber en diez cuentos de Nicanor.
Néstor Jiménez. “Rodríguez”, jefe de la página deportiva.
Yo no sé cómo Eduardo ha escrito cronológicamente sus historias. Brainstorm trata de un tema polémico, pero Intermezzo también: la actitud de las personas a la hora de decir sí o no ante una situación determinada, de la doble moral, de que la gente muchas veces dice “sí” donde tiene que decir “no” por razones equis.
Eduardo tiene una visión muy exacta de la realidad cubana y la realidad cubana es fuerte, cada día más contradictoria, y nos va a plantear a los artistas nuevos retos. Hoy es el periodismo y mañana puede ser la salud pública, la educación, el transporte, la vivienda: estamos rodeados de problemas y Eduardo en eso es muy certero. Parece que unos son un poco más polémicos que otros, pero no, hay un equilibrio. Uno lee al principio y dice: ¡uf!, este está duro. Si te pones a ver, los otros que hemos hecho también tienen sus puntos fuertes, ¿no?, o mejor: poco tratados en los medios.
Lo he dicho muchas veces: si Eduardo no trabaja conmigo, no puede hacer más ningún corto de estos, y haré todo lo posible porque Sex Machine desaparezca. Luis Alberto es Nicanor per saecula saeculorum, y yo voy a ser Rodríguez siempre. Para los dos es un placer trabajar con Eduardo, es un tipo muy agudo que ha demostrado que sabe lo que hace y lo maneja muy bien. Él me tiene que tener aquí obligado. Todas las veces que Eduardo me necesite voy a estar ahí, siempre.
Eduardo del Llano. Director y guionista. “Segura”, secretario del núcleo del Partido.
Brainstorm es el primero del segundo grupo de cortos, y por ello he tratado de empezar esta segunda etapa con buen pie, lo que ha significado utilizar una cámara HD ( High Definition ). Es un corto muy riesgoso, porque es consecutivamente el tercero que hago filmado en una noche, en una sola locación, y en una sola escena. Son seis personajes sentados a una mesa, de la cual muy raramente dos se levantan, los demás ni siquiera eso. Están reunidos, discutiendo.
Es una historia muy crítica: tiene que ver con que el periodismo cubano muchas veces está de espaldas a la realidad y la edulcora demasiado, no es un periodismo combativo al menos con aquellos a quienes tiene que combatir y de la manera en que debe hacerlo. Tiene que ver también con el adocenamiento; el no meterse en problemas y acostumbrarse a que ese es el estado de cosas que debe ser; la falta de reflejo en los medios de lo que la gente quiere; la falta de crítica… y con que queremos un periodismo más participativo, no solo informativo y didáctico.
Va a dar mucho de qué hablar porque toca un tema casi tabú y muy álgido de la realidad cubana, porque en él participan actores reconocidos y admirados en cuanto a fama y calidad, y porque tiene una fotografía, una limpieza de imagen y un tono muy inusuales.
Brainstorm va a ser un Sex Machine renovado.
Texto y fotos por Jorge Fernández Era. Publicado en PALABRA NUEVA.NET. Revista de la Arquidiócesis de La Habana (http://www.palabranueva.net/contens/0903/0001012-2.htm)
viernes, 27 de marzo de 2009
Festival Cine Latinoamericano homenajea a Jorge Perugorría y Angela Molina
La Muestra de Cine Latinoamericano de Catalunya (región al noreste de España) ha celebrado esta noche en la provinca de Lleida su ceremonia inaugural con un homenaje al actor cubano Jorge Perugorría y a la actriz española Ángela Molina.Ambos actores, que han acudido a Lleida a recoger el premio honorífico, se han mostrado muy contentos con el galardón y han alabado iniciativas como la que se celebra desde hace 15 años en la capital catalana para fomentar el cine latinoamericano.
Además de estos dos actores de renombre internacional, también ha acudido a la capital catalana el español Eduardo Noriega, que ha sido el encargado de entregar el premio a Ángela Molina, a quien le une una gran amistad.
La actriz ha destacado la buena alianza que forman el cine latinoamericano y el catalán y la importancia que tienen muestras como la de Lleida, que ha calificado de "absolutamente genial", porque permiten acercar el buen cine que se hace tan lejos al público español.
Eduardo Noriega también ha remarcado la importancia y el valor del certamen de Lleida, mientras que Jorge Perugorría se ha mostrado muy agradecido de la distinción honorífica que ha recibido por su trayectoria.
"Espero que esto no signifique que voy a retirarme pronto y que sólo sea eso, un reconocimiento a mi carrera", ha bromeado el actor cubano, que también ha querido destacar la muestra de Lleida señalando que "es la más importante de toda España que se hace sobre cine latinoamericano".
Tras la entrega de premios, la ceremonia ha continuado con la proyección de la película 'Negro Buenos Aires', una coproducción catalano-argentina, que ha tenido hoy en Lleida su estreno mundial y que ha sida elegida por los organizadores para abrir el certamen como símbolo de la unión entre el cine catalán y el latinoamericano.
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Entre las principales novedades de la muestra de este año destaca precisamente el cambio de nombre sustituyendo la referencia geográfica a Lleida por la de Catalunya.
"El objetivo de este cambio de nombre incluyendo la denominación de origen de Catalunya es el de reforzar la interrelación entre Catalunya y Latinoamérica, de manera que si antes Lleida era la puerta de entra de su cine a Europa, ahora el cine catalán sale desde Lleida hacia Latinoamérica", explica José Carlos Miranda, del comité asesor del certamen.
Y es que este año la muestra ha llegado a un acuerdo con la Universidad de Buenos Aires para mostrar a sus más de 30.000 alumnos retrospectivas de cine catalán. "No se trata de estudiantes cualquiera, ya que dicha universidad tiene una importante escuela de cine, de manera que las películas catalanas llegarán a un público especializado", explica Miranda.
Cabe destacar también que este año la cinematografía invitada al certamen es la chicana. "Cada año invitamos a un país para que nos presente su filmografía. En esta ocasión, se trata de un subgénero, el chicano, que refleja las vivencias de los inmigrantes mejicanos que viven en Estados Unidos", señala Miranda.
Así, además de dedicar su póster a este género cinematográfico, la muestra proyectará una retrospectiva con seis largometrajes y tres documentales entre los que figuran 'Raíces de sangre', de Jesús Salvador Treviño (Texas, EEUU/1946), reconocida como la primera película chicana.
En total, en esta edición de la muestra de Lleida se proyectarán 82 filmes, de los cuales 12 competirán en la sección de largometrajes, 12 más en la de cortos y 14 en la de documentales.
domingo, 23 de noviembre de 2008
"LA MALA" recibe el premio del público en el Festival internacional de Cine de Ibiza
"LA MALA" recibe el premio del público en el Festival internacional de Cine de Ibiza
LA MALA se presentó el 29 de Mayo en el Festival Internacional de Cine de Ibiza donde recibió el Premio del Público, y fue galardonada con el aclamado Halcón Maltes.
“La Mala” fué presentada por sus protagonistas; el actor Jorge Perugorría, la cantante y actriz Lena Burke y la también cantante y actriz María Isabel Díaz , además de sus directores Lilian Rosado y Pedro Pérez Rosado.
viernes, 24 de octubre de 2008
Jorge Perugorría, en la presentación de 'El cuerno de la abundancia'. (MS)
Acompañado de los actores Vladimir Cruz, Mirtha Ibarra y Yoima Valdés, Jorge Perugorría recorre por estos días varias ciudades de España para promocionar el nuevo filme de Juan Carlos Tabío, El cuerno de la abundancia, en el que encarna el personaje de Bernardito, un ingeniero venido a menos que intenta sobrevivir en un pueblo de la Isla.
El actor deja atrás, en esta ocasión, su elogiado papel del homosexual Diego en la cinta Fresa y chocolate, codirigida también por Tabío, para protagonizar una historia orlada por los "tópicos" de la Cuba tropical.
De paso por Madrid para la presentación a la prensa de la película, y tras una intensa jornada de pases televisivos y entrevistas a los medios, Perugorría compartió con CUBAENCUENTRO.com su opinión sobre la actualidad de la Isla, en política y cultura, y también habló de sus proyectos fuera del cine.
¿Cómo ha sido su experiencia con el personaje de Bernardito en El cuerno de la abundancia?
Reencontrarme con el cine de Tabío, que es un cine que admiro profundamente, y creo que esta película, El cuerno de la abundancia, está cien por ciento al estilo de Juan Carlos, de esas comedias maravillosas: Plaff, Se permuta, El elefante y la bicicleta o Lista de espera, sin contar las que codirigió con Titón, como Guantanamera y Fresa y chocolate. Creo que aquí Tabío retoma su estilo más auténtico de una comedia inteligente, audaz.
La pregunta sería cómo nos sentimos después de reencontrarnos, después de Fresa y chocolate. Pero verdaderamente no nos hemos separado después de Fresa y chocolate, hemos estado juntos después de la película, hemos compartido prácticamente la vida. Para nosotros es curioso, porque es diferente a como se puede ver desde acá, como que la gente nos vuelve a ver en esta peli.
Hablando de Fresa y chocolate, un filme emblemático en su momento, sobre todo por tratar el tema de la homosexualidad. ¿Qué opinión le merece su proyección en la televisión cubana tras 14 años de censura?
Durante todos estos años, yo, por ejemplo, he luchado dentro de la Isla cada vez que he tenido opción de llegar a algún medio, ya sea prensa o televisión, siempre he dicho que no entendía por qué Fresa y chocolate no se ponía en la televisión cubana, después que había sido una embajadora maravillosa del mundo, y todo lo que había significado para Cuba, a nivel de las personas y de la sociedad, en cuanto al tema de la tolerancia y respeto a la diferencia, no sólo a los homosexuales.
Cuando se estrenó el año pasado, lo celebramos y fue algo muy bonito entre los intelectuales, los amigos, los artistas, la gente que lo conoce a uno. Empezaron a mandar correos como algo positivo y comprendimos que, como dice el dicho: "es mejor tarde que nunca". Nos alegró mucho a todos que la pusieran.
Alfredo Guevara dijo hace un tiempo que la película Che, de Steven Soderbergh, donde usted tiene un papel, no se iba a estrenar en Cuba si atacaba a Fidel Castro. ¿Cuál es su opinión al respecto?
Eso es una declaración de Alfredo Guevara que yo no comparto, con la cual no estoy de acuerdo, porque no pueden censurar una película sin haberla visto y esas declaraciones fueron hechas por él sin haber visto la película. Por la parte que me toca, por haber estado vinculado a ese proyecto, te diré que ese proyecto está hecho con la mayor seriedad, con el mayor rigor, y pienso que es una película que el pueblo cubano está preparado para ver y no entendería otra solución; pero esas cosas no las determina uno como artista, las determinan las instituciones, las determinan las personas que son responsables y que dirigen esas instituciones.
No estoy de acuerdo. Primero, porque nos hace quedar muy mal ante el mundo que un funcionario cubano diga que va a censurar una película sin haberla visto, porque alguien se la haya contado, y segundo, porque es una película donde se hace un retrato de la figura del Che a dos manos entre Benicio (del Toro) y Soderbergh, con mucho respeto y mucha seriedad.
Recientemente se dio a conocer la noticia de que usted organizó una subasta de arte con el fin de recaudar dinero para los damnificados en Gibara tras el paso del huracán Ike. ¿Cómo los necesitados podrán acceder a ese dinero? ¿Van a dárselo a la gente de a pie, del pueblo?
Sí, claro. Yo conocí Gibara con Humberto Solás, rodando Miel para Oshún, que filmamos unas escenas allí. A partir de ahí, Humberto tuvo el sueño de crear ese festival de cine en Gibara, que ya lleva seis años. Recientemente, hemos tenido una gran pérdida, la cultura cubana y la cultura iberoamericana y universal: falleció Solás, uno de los grandes maestros del cine cubano.
Cuando pasa el segundo huracán por Cuba, el Ike, entra justo por esa parte de Oriente, arrasa prácticamente todos los pueblos que están alrededor de Gibara, acaba con gran parte de Gibara. A un grupo de amigos y a mí se nos ocurrió hacer algo por ese pueblo que durante seis años había acogido a los cineastas, los pintores, los cantautores, los músicos, los que habíamos estado yendo al festival invitados por Humberto, como esa gente había sido de cariñosa, era un festival muy de pueblo, muy popular, muy bonito.
Entonces se nos ocurrió esta idea de lanzar una convocatoria a los artistas cubanos que viven dentro y fuera de la Isla, y artistas de cualquier parte del mundo, que quisieran donar una obra, para con la venta de estos cuadros hacer un fondo y, a través de la Oficina de Cine Pobre, hacerlo llegar a Gibara.
Vamos a hacerle un seguimiento a todo este dinero. Porque yo también me dedico a la pintura y al mundo del arte, estoy haciendo un proyecto que se llama "Arte por arte", el cual consiste en realizar un catálogo con todos los artistas que participen en este proyecto y hacer un seguimiento de cómo el arte puede contribuir en los momentos en que las sociedades de los países pasan por crisis o tienen problemas, ya sean sociales, políticos o meteorológicos, naturales como en este caso.
Nosotros vamos a llevar ese dinero que podamos recaudar y hacer un seguimiento. Lo que queremos es ayudar a la restauración de Gibara, sobre todo para poder darle continuidad al Festival de Cine Pobre de Humberto Solás. Uno, de pronto, se siente que está haciendo algo por la gente.
¿Ha estado allí después que pasó el huracán?
Sí, hemos estado allí. Después que pasó el huracán, el cineasta Arturo Soto estrenó en el cine Chaplin Bretón es un bebé, un maravilloso documental donde hay un viaje surrealista por toda la isla y, en el estreno, Arturo hizo un llamamiento a toda la gente que estaba en el cine: que nos trajeran ropa, donaciones, cosas que no usaban.
Hicimos una oficina en el ICAIC, recogimos un camión de donaciones de la gente y llamamos a los amigos artistas, y fuimos a Gibara, entregamos esa ayuda a la gente, y también fuimos a decirle que nosotros, por todo el cariño que habíamos recibido durante todos estos años de festival, íbamos a hacer todo lo posible por ayudar a la recuperación de Gibara y darle continuidad a la obra de Humberto, como era su Festival de Cine Pobre.
En una entrevista publicada en El País usted afirmó que Cuba necesita "cambios profundos" que "saquen al país del inmovilismo económico y estimulen a la gente". ¿Cree que en este momento existe alguna esperanza de cambio en Cuba, en cuanto a libertades, lo mismo sociales que económicas?
La esperanza es lo último que se pierde, y el pueblo cubano es muy optimista y tiene mucha esperanza de llevar adelante esos cambios. Hay mucha conciencia en el pueblo de la necesidad de cambios profundos económicos. Por primera vez aparece un discurso oficial a través de Raúl, donde se dice que hay que acabar con todas las restricciones que impiden de manera absurda la evolución y el progreso de la sociedad cubana y de la familia cubana.
Creo que hay por todos lados voluntades que conducen al mismo lugar. Ustedes recientemente le realizaron una entrevista a Eliécer Ávila, que me pareció un muchacho superinteligente. Vi la voz de una generación nueva, muy coherente en lo que dice. Yo creo y pienso como él, que todos los cambios que todos sabemos tienen que ocurrir a partir de lo ya hecho y creo que esa es la esperanza del pueblo. El pueblo no quiere hacer ningún tipo de ruptura, ningún tipo de negación, lo que quiere es una evolución, un desarrollo a partir de lo que ya está hecho, pero lo necesita para salir de este período de crisis y de sacrificio.
¿Considera que con esa "evolución" terminaría el sacrificio de todo este tiempo?
Pienso que el sacrificio no ha sido en vano. Si alguna certeza tenemos es que el sacrificio ha dado resultados, no en lo que somos, sino en lo que representamos para los demás pueblos, algo casi mesiánico como concepto. Pero creo que es hora también de que se empiece a pensar en el bienestar de la familia cubana, de la sociedad cubana, en el progreso. Para eso tienen que pasar muchas cosas, tiene que cambiar la política hacia Cuba, sobre todo de Estados Unidos. Pero creo que el pueblo cubano está preparado para asumir esos cambios que, además, están anunciados por el propio gobierno.
Antes que Raúl Castro fuera ratificado presidente, usted hizo algunos reclamos en el sector de la cultura, como "una mayor proyección del cine cubano, el aumento de la calidad de la programación de la televisión, la búsqueda de un mejor teatro". ¿Ve viable el cumplimiento de estas reclamaciones ahora mismo, o es algo para un futuro lejano?
La cultura es de los sectores dentro de la sociedad cubana que más posibilidades tiene y que más está haciendo en este momento. Creo que, tanto con la música como con el propio cine, a pesar de los problemas o los obstáculos que podamos tener, hay una dinámica en la cultura cubana que es vanguardia dentro de la propia sociedad y sigue siendo la vanguardia en relación a otros sectores.
Lo único que hay es que afianzar esos valores y pensar que todos estamos trabajando por un bien común, hacer consciente eso, y ganar espacio desde cualquiera de las manifestaciones de la propia cultura, tanto dentro de Cuba, como en la proyección de ese trabajo de los artistas.
El actor deja atrás, en esta ocasión, su elogiado papel del homosexual Diego en la cinta Fresa y chocolate, codirigida también por Tabío, para protagonizar una historia orlada por los "tópicos" de la Cuba tropical.
De paso por Madrid para la presentación a la prensa de la película, y tras una intensa jornada de pases televisivos y entrevistas a los medios, Perugorría compartió con CUBAENCUENTRO.com su opinión sobre la actualidad de la Isla, en política y cultura, y también habló de sus proyectos fuera del cine.
¿Cómo ha sido su experiencia con el personaje de Bernardito en El cuerno de la abundancia?
Reencontrarme con el cine de Tabío, que es un cine que admiro profundamente, y creo que esta película, El cuerno de la abundancia, está cien por ciento al estilo de Juan Carlos, de esas comedias maravillosas: Plaff, Se permuta, El elefante y la bicicleta o Lista de espera, sin contar las que codirigió con Titón, como Guantanamera y Fresa y chocolate. Creo que aquí Tabío retoma su estilo más auténtico de una comedia inteligente, audaz.
La pregunta sería cómo nos sentimos después de reencontrarnos, después de Fresa y chocolate. Pero verdaderamente no nos hemos separado después de Fresa y chocolate, hemos estado juntos después de la película, hemos compartido prácticamente la vida. Para nosotros es curioso, porque es diferente a como se puede ver desde acá, como que la gente nos vuelve a ver en esta peli.
Hablando de Fresa y chocolate, un filme emblemático en su momento, sobre todo por tratar el tema de la homosexualidad. ¿Qué opinión le merece su proyección en la televisión cubana tras 14 años de censura?
Durante todos estos años, yo, por ejemplo, he luchado dentro de la Isla cada vez que he tenido opción de llegar a algún medio, ya sea prensa o televisión, siempre he dicho que no entendía por qué Fresa y chocolate no se ponía en la televisión cubana, después que había sido una embajadora maravillosa del mundo, y todo lo que había significado para Cuba, a nivel de las personas y de la sociedad, en cuanto al tema de la tolerancia y respeto a la diferencia, no sólo a los homosexuales.
Cuando se estrenó el año pasado, lo celebramos y fue algo muy bonito entre los intelectuales, los amigos, los artistas, la gente que lo conoce a uno. Empezaron a mandar correos como algo positivo y comprendimos que, como dice el dicho: "es mejor tarde que nunca". Nos alegró mucho a todos que la pusieran.
Alfredo Guevara dijo hace un tiempo que la película Che, de Steven Soderbergh, donde usted tiene un papel, no se iba a estrenar en Cuba si atacaba a Fidel Castro. ¿Cuál es su opinión al respecto?
Eso es una declaración de Alfredo Guevara que yo no comparto, con la cual no estoy de acuerdo, porque no pueden censurar una película sin haberla visto y esas declaraciones fueron hechas por él sin haber visto la película. Por la parte que me toca, por haber estado vinculado a ese proyecto, te diré que ese proyecto está hecho con la mayor seriedad, con el mayor rigor, y pienso que es una película que el pueblo cubano está preparado para ver y no entendería otra solución; pero esas cosas no las determina uno como artista, las determinan las instituciones, las determinan las personas que son responsables y que dirigen esas instituciones.
No estoy de acuerdo. Primero, porque nos hace quedar muy mal ante el mundo que un funcionario cubano diga que va a censurar una película sin haberla visto, porque alguien se la haya contado, y segundo, porque es una película donde se hace un retrato de la figura del Che a dos manos entre Benicio (del Toro) y Soderbergh, con mucho respeto y mucha seriedad.
Recientemente se dio a conocer la noticia de que usted organizó una subasta de arte con el fin de recaudar dinero para los damnificados en Gibara tras el paso del huracán Ike. ¿Cómo los necesitados podrán acceder a ese dinero? ¿Van a dárselo a la gente de a pie, del pueblo?
Sí, claro. Yo conocí Gibara con Humberto Solás, rodando Miel para Oshún, que filmamos unas escenas allí. A partir de ahí, Humberto tuvo el sueño de crear ese festival de cine en Gibara, que ya lleva seis años. Recientemente, hemos tenido una gran pérdida, la cultura cubana y la cultura iberoamericana y universal: falleció Solás, uno de los grandes maestros del cine cubano.
Cuando pasa el segundo huracán por Cuba, el Ike, entra justo por esa parte de Oriente, arrasa prácticamente todos los pueblos que están alrededor de Gibara, acaba con gran parte de Gibara. A un grupo de amigos y a mí se nos ocurrió hacer algo por ese pueblo que durante seis años había acogido a los cineastas, los pintores, los cantautores, los músicos, los que habíamos estado yendo al festival invitados por Humberto, como esa gente había sido de cariñosa, era un festival muy de pueblo, muy popular, muy bonito.
Entonces se nos ocurrió esta idea de lanzar una convocatoria a los artistas cubanos que viven dentro y fuera de la Isla, y artistas de cualquier parte del mundo, que quisieran donar una obra, para con la venta de estos cuadros hacer un fondo y, a través de la Oficina de Cine Pobre, hacerlo llegar a Gibara.
Vamos a hacerle un seguimiento a todo este dinero. Porque yo también me dedico a la pintura y al mundo del arte, estoy haciendo un proyecto que se llama "Arte por arte", el cual consiste en realizar un catálogo con todos los artistas que participen en este proyecto y hacer un seguimiento de cómo el arte puede contribuir en los momentos en que las sociedades de los países pasan por crisis o tienen problemas, ya sean sociales, políticos o meteorológicos, naturales como en este caso.
Nosotros vamos a llevar ese dinero que podamos recaudar y hacer un seguimiento. Lo que queremos es ayudar a la restauración de Gibara, sobre todo para poder darle continuidad al Festival de Cine Pobre de Humberto Solás. Uno, de pronto, se siente que está haciendo algo por la gente.
¿Ha estado allí después que pasó el huracán?
Sí, hemos estado allí. Después que pasó el huracán, el cineasta Arturo Soto estrenó en el cine Chaplin Bretón es un bebé, un maravilloso documental donde hay un viaje surrealista por toda la isla y, en el estreno, Arturo hizo un llamamiento a toda la gente que estaba en el cine: que nos trajeran ropa, donaciones, cosas que no usaban.
Hicimos una oficina en el ICAIC, recogimos un camión de donaciones de la gente y llamamos a los amigos artistas, y fuimos a Gibara, entregamos esa ayuda a la gente, y también fuimos a decirle que nosotros, por todo el cariño que habíamos recibido durante todos estos años de festival, íbamos a hacer todo lo posible por ayudar a la recuperación de Gibara y darle continuidad a la obra de Humberto, como era su Festival de Cine Pobre.
En una entrevista publicada en El País usted afirmó que Cuba necesita "cambios profundos" que "saquen al país del inmovilismo económico y estimulen a la gente". ¿Cree que en este momento existe alguna esperanza de cambio en Cuba, en cuanto a libertades, lo mismo sociales que económicas?
La esperanza es lo último que se pierde, y el pueblo cubano es muy optimista y tiene mucha esperanza de llevar adelante esos cambios. Hay mucha conciencia en el pueblo de la necesidad de cambios profundos económicos. Por primera vez aparece un discurso oficial a través de Raúl, donde se dice que hay que acabar con todas las restricciones que impiden de manera absurda la evolución y el progreso de la sociedad cubana y de la familia cubana.
Creo que hay por todos lados voluntades que conducen al mismo lugar. Ustedes recientemente le realizaron una entrevista a Eliécer Ávila, que me pareció un muchacho superinteligente. Vi la voz de una generación nueva, muy coherente en lo que dice. Yo creo y pienso como él, que todos los cambios que todos sabemos tienen que ocurrir a partir de lo ya hecho y creo que esa es la esperanza del pueblo. El pueblo no quiere hacer ningún tipo de ruptura, ningún tipo de negación, lo que quiere es una evolución, un desarrollo a partir de lo que ya está hecho, pero lo necesita para salir de este período de crisis y de sacrificio.
¿Considera que con esa "evolución" terminaría el sacrificio de todo este tiempo?
Pienso que el sacrificio no ha sido en vano. Si alguna certeza tenemos es que el sacrificio ha dado resultados, no en lo que somos, sino en lo que representamos para los demás pueblos, algo casi mesiánico como concepto. Pero creo que es hora también de que se empiece a pensar en el bienestar de la familia cubana, de la sociedad cubana, en el progreso. Para eso tienen que pasar muchas cosas, tiene que cambiar la política hacia Cuba, sobre todo de Estados Unidos. Pero creo que el pueblo cubano está preparado para asumir esos cambios que, además, están anunciados por el propio gobierno.
Antes que Raúl Castro fuera ratificado presidente, usted hizo algunos reclamos en el sector de la cultura, como "una mayor proyección del cine cubano, el aumento de la calidad de la programación de la televisión, la búsqueda de un mejor teatro". ¿Ve viable el cumplimiento de estas reclamaciones ahora mismo, o es algo para un futuro lejano?
La cultura es de los sectores dentro de la sociedad cubana que más posibilidades tiene y que más está haciendo en este momento. Creo que, tanto con la música como con el propio cine, a pesar de los problemas o los obstáculos que podamos tener, hay una dinámica en la cultura cubana que es vanguardia dentro de la propia sociedad y sigue siendo la vanguardia en relación a otros sectores.
Lo único que hay es que afianzar esos valores y pensar que todos estamos trabajando por un bien común, hacer consciente eso, y ganar espacio desde cualquiera de las manifestaciones de la propia cultura, tanto dentro de Cuba, como en la proyección de ese trabajo de los artistas.
miércoles, 15 de octubre de 2008
Responden creadores de siete países a reclamo solidario de Perugorría
Más de 80 artistas de siete países han donado sus obras a la expoventa online Arte por arte, organizada por el actor y pintor cubano Jorge Perugorría, cuyos fondos se destinarán a la reconstrucción de la oriental ciudad de Gibara, según precisó Prensa Latina.
Sede del Festival Internacional de Cine Pobre, fundado en el 2003 por el recién fallecido cineasta Humberto Solás, Gibara, conocida como la Villa Blanca, fue devastada por el huracán Ike en septiembre último.
Desde una página digital habilitada al efecto, grabadores, pintores, escultores y fotógrafos respondieron a la iniciativa, entre ellos el uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer, el mexicano Jesús Ochoa Gándara, el español Ximo Sánchez y el peruano Juan Aníbal Barrón Carranza. En el catálogo aparecen, hasta el momento, 62 pinturas, 22 grabados, 5 esculturas y 8 fotografías
Sede del Festival Internacional de Cine Pobre, fundado en el 2003 por el recién fallecido cineasta Humberto Solás, Gibara, conocida como la Villa Blanca, fue devastada por el huracán Ike en septiembre último.
Desde una página digital habilitada al efecto, grabadores, pintores, escultores y fotógrafos respondieron a la iniciativa, entre ellos el uruguayo de origen alemán Luis Camnitzer, el mexicano Jesús Ochoa Gándara, el español Ximo Sánchez y el peruano Juan Aníbal Barrón Carranza. En el catálogo aparecen, hasta el momento, 62 pinturas, 22 grabados, 5 esculturas y 8 fotografías
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